Эжен делакруа портрет шопена: Портрет Фредерика Шопена, Эжен Делакруа, 1838

Содержание

Описание картины Эжена Делакруа «Портрет Фредерика Шопена»

 

Э.Делакруа, «Портрет Фредерика Шопена», 1838 год, Фото: vsdn.ru

Название Портрет Фредерика Шопена
Страна, художник Франция, Эжен Делакруа
Год 1838
Жанр мужской портрет, романтизм
Находится Лувр, Париж
Материалы Холст, масло

Картина “Портрет Фредерика Шопена” была написана французским художником Эженом Делакруа в 1838 году. Точнее, это часть двойного портрета, который после смерти автора был разделен на два и распродан порознь. Сегодня портреты находятся в разных музеях. 

Портрет как очерк о мужской дружбе

Второй человек на изначальной версии картины – писательница Жорж Санд. Она слушает игру Шопена за сигареткой. 

Этот портрет никто не заказывал – Делакруа решил написать его, руководствуясь внутренним импульсом. Дело в том, что и Фредерик Шопен, и Жорж Санд (которые были любовниками на тот момент) приходились ему близкими товарищами. Это обычно очень чувствуется: когда автор знает предмет работы лично, это передается энергетикой картины. К сожалению, даже эта часть некогда полномасштабного полотна не закончена.

Весьма притягательный образ Фредерика Шопена создан дерзкими и резкими мазками. Его карие глаза с интересом смотрят на публику. Они кроют в себе талант, готовый вылиться в музыкальные шедевры. 

Мужественная линия скул, нос с горбинкой, кудрявые волосы соединяются в самобытного, неповторимого и эмоционального человека. Напряжение в композиции словно передает усталость героя от долгой позы, душа требует не сидеть на месте, а творить! Нейтральный фон и темные, довольно резкие цвета, будто первоначальный фон, набросок, говорят о незавершенности полотна. Можно только предполагать, какими красками художник мог бы завершить портрет друга. 

В Делакруа до самой кончины бурлила жажда жизни, готовность писать и быть услышанным. В этом друзья были схожи. 

И хотя работы художника были признаны современниками слишком бунтарскими, неоправданно храбрыми для их времени, Делакруа не был революционером и придерживался традиций живописи. Жаль, что ему не удалось доказать это общественности: мастер так не не смог заняться преподаванием своего искусства.

Автор хранил двойной портрет в мастерской до последних своих дней – середины августа 1863 года. Сегодня полотно можно увидеть в парижском Лувре.

Картины, описание картин — Портрет Фредерика Шопена

Описани е картины Эжена Делакруа: Шопен.

Незавершенный портрет Фредерика Шопена был написан французским живописцем Эженом Делакруа в 1838 году. Этот портрет занимает далеко не самую ключевую роль в творчестве художника, но в то же время очень интересен по многим причинам.
Во-первых, этот портрет был создан автором не на заказ, а исключительно из личных побуждений. Все дело в том, что польский композитор приходился близким другом для Делакруа, а значит, мы можем лицезреть портрет, созданием которого занимался талантливый художник, который лично очень хорошо знал объект и очень тепло к нему относился. Кроме того, на картине изображен человек, мастерство которого как композитора находится на уровне самых величайших композиторов всех времен и народов, что, несомненно, вызывает определенный интерес к его личности.
Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ Шопена. Его глубокие карие глаза наполнены ярким и сильным разумом, которому предстоит родить еще много музыкальных шедевров. Мужественные скулы, нос с горбинкой и волнистые волосы создают единый образ человека неординарного, порывистого и экспрессивного. Герой картины находится словно в напряжении от долгого позирования, ведь романтичная душа требует активности, незамедлительно творить!
В Делакруа до самой его смерти кипела жизнь, желание создавать полотна, которые поразят всех современников. Возможно, в этом был он похож на Шопена. И быть может, многие схожие взгляды на мир и творчество были у этих двух великих людей.
Художник написал большое количество портретов, занимался монументальной росписью, и многие его полотна были признаны бунтарскими и чересчур смелыми… Из-за подобного мнения в официальных кругах величайший мастер так и не был допущен к преподаванию своей стихии – искусства. И вот среди множества полотен Делакруа этот портрет, являющийся самым известным среди портретов Шопена, так и не был закончен, что заставляет лишь предполагать, насколько удивительной могла бы стать эта работа.

Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Романенко Н. Н. Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» // Концепт: научнометодический электронный журнал официального сайта эвристических олимпиад «Совенок» и «Прорыв». — Апрель 2012, ART 1235. — Киров, 2012 г. — URL: http://www.covenok.ru/koncept/2012/1235.htm. -, . Гос. рег. Эл № ФС 77-46214. — ISSN 2225-1618.

ART 1235 УДК 008(100)

Романенко Наталья Николаевна,

учитель первой категории музыки и МХК МОАУ «Лицей № 21», г. Киров [email protected]

Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков»

Аннотация. В разработке предлагается вариант изучения стиля романтизм на примере рассмотрения творчества французского художника Э. Делакруа и польского композитора Ф. Шопена. Представленный урок является концентрацией наиболее ярких моментов, связанных с их творчеством, и показывает взаимосвязь разных творцов романтизма.

Ключевые слова: романтизм, творчество Э. Делакруа, творчество Ф. Шопена, преподавание МХК.

Изучение дисциплины «Мировая художественная культура» предполагает синтез при рассмотрении различных видов искусств. Такая работа заключается во взаимосвязанном изучении музыки, литературы, архитектуры, живописи. Огромные объемы фактического и аналитического материала обуславливают необходимость тщательной работы по его отбору и интеграции для дальнейшего обсуждения с учащимися. Школьникам нужны образцы, поскольку уроки в старших классах предполагают большую долю самостоятельной творческой работы, самостоятельную постановку проблемы учащимися и ее разрешение в течение урока или в ходе работы над проектом.

Предлагаемый методический материал показывает возможности изучения стиля романтизм в 11-м классе в достаточно сжатые сроки для формирования представлений о нем как о наиболее ярком явлении культуры на примере рассмотрения творчества французского художника Э. Делакруа и польского композитора Ф. Шопена.

Материал представляет собой конспект проблемного урока с методическими комментариями к нему.

Тема урока: «Образ борьбы и свободы в произведениях романтиков (на примере творчества Э. Делакруа и Ф. Шопена)».

Цель урока: показать, что искусство в единстве произведений живописи, музыки и литературы служит интернациональным явлением культуры, язык которого понятен без перевода.

Задачи урока:

— приобщение учащихся к искусству как эмоциональному, нравственноэстетическому феномену;

— осознание ими жизненных явлений через искусство;

— овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства и раскрывающей духовный опыт человечества;

— освоение языка живописи, музыки, их выразительных возможностей в создании художественного образа.

Ход урока. В начале урока учитель обращает внимание учащихся на то, что этот урок является одним из ряда занятий, посвященных стилю романтизм, и сообщает им о необходимости самим сформулировать его тему в ходе урока, а пока оставить место в тетради для ее последующей записи.

Искусство XIX века началось с романтизма. Так что же такое романтизм? Ответ на этот вопрос вы дадите в конце урока.

f\j ■Л f\j

Романенко Н. Н. Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» // Концепт: научнометодический электронный журнал официального сайта эвристических олимпиад «Совенок» и «Прорыв». — Апрель 2012, ART 1235. — Киров, 2012 г. — URL: http://www.covenok.ru/koncept/2012/1235.htm. -, . Гос. рег. Эл № ФС 77-46214. — ISSN 2225-1618.

ART 1235 УДК 008(100)

Романтизм сумел отразить всю сложность переходной исторической эпохи от классицизма к реализму. Он провозгласил ценность отдельной человеческой личности и полную свободу художественного творчества от сковывавших его норм и правил.

Произведения этого стиля рассказывают нам о человеке и природе, о войне и мире, о жизни общества и личности. Появляются новые темы в искусстве.

Обращаем внимание учащихся на то, что в процессе беседы на уроке в тетрадях появляется схема «Эстетические принципы романтизма», которая заполняется в конце урока и на последующих уроках.

Героями романтических произведений становятся не обычные люди, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах.

Начало этой эпохи восходит к событиям Великой французской революции 1789 года. На ее знаменах был начертан лозунг: «Свобода, равенство, братство!» Эта идея проросла в сознании как нравственный и художественный идеал. Но идеалы, которые были провозглашены французской революцией, на деле оказались воплощением лицемерия. Искусство критически отражало реальное положение вещей.

Обратимся к творчеству Эжена Делакруа (1798-1863) и Фредерика Шопена (1810-1849). Оба мастера родились и жили в период восстаний, переворотов и революционных движений. Жили и творили в этой атмосфере.

По Франции, покончившей с феодальным строем, прокатился смерч революций: революция 1789 года, Империя Наполеона I ,его победоносный марш по странам Европы, репрессии и казни; новый революционный взрыв 1830 года, затем ре-волюция1848 года.

Все эти события остро поставили вопрос о роли народа и личности в истории. Неудовлетворенность настоящим, рана героического прошлого, неясное будущее, постепенно приходящее прозрение, стремление взглянуть без иллюзий — вот тот клубок переживаний, из которого вырастал романтизм.

Живопись романтизма выбирала не великих деятелей эпохи, а целые народы, представителей простых сословий, ставших активными участниками кровопролитных событий. Вершиной французской живописи романтизма является творчество Эжена Делакруа [1]. Он любил брать сюжеты из романтической литературы, но больше его волновали жгучие события современной истории. Он стремился их воплотить в своих произведениях. Человеческие несчастья, страдания народа, нации глубоко тревожили художника. Рассказывая о них, он сопереживает и выступает на стороне преследуемых.

Учащимся демонстрируется слайд с изображением картины Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» (илл. 1).

«…Если я не сражался за родину, то пусть, по крайне мере, буду писать ради нее» — сообщал в письме брату

Э.Делакруа [2].

Эта картина стала символом борьбы французского народа. Долгой и сложной была работа над ней. Художник находился под впечатлением событий июльской революции 1830 года. Делакруа показал путь от реалистического

факта к аллегорическому образу. Илл. 1. Э. Делакруа, «Свобода, ведущая народ»

Романенко Н. Н. Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» // Концепт: научнометодический электронный журнал официального сайта эвристических олимпиад «Совенок» и «Прорыв». — Апрель 2012, ART 1235. — Киров, 2012 г. — URL: http://www.covenok.ru/koncept/2012/1235.htm. -, . Гос. рег. Эл № ФС 77-46214. — ISSN 2225-1618.

ART 1235 УДК 008(100)

Что изображено на картине?

Баррикада покрыта телами раненых и убитых. Прямо по телам убитых движутся повстанцы. Клубы дымящихся пожаров; сквозь них пробивается солнце, высвечивая отдельные фигуры, некоторые отчетливо видны. Вот студент крепко держит ружье, рядом рабочий взмахнул саблей. Гамен, парижский уличный мальчишка, сжимает в каждой руке по пистолету (Виктор Гюго создал своего Гавроша в 1862 году, тридцатью годами позже). Он кричит, ничего не боится и рвется вперед. Раненый гвардеец из последних сил приподнимается на руках, чтобы взглянуть в лицо Свободе.

Смысловым центром картины становится фигура Свободы — прекрасной женщины с трехцветным флагом в руке. В едином порыве она увлекает за собой восставших, воодушевляя их [3].

.Эта сильная женщина.

С хриплым голосом, с огнем в глазах,

Быстрая, с широким шагом,

Наслаждающаяся криками народа,

Кровавыми схватками, долгим рокотом барабанов,

Запахом пороха, доносящимся издали,

Отзвуками колоколов и оглушающих пушек.

О. Барьбье, «Ямбы» (перевод А. Г. Конюс) [4]

Какие выразительные средства использовал художник?

Любимыми выразительными средствами художников романтиков становятся колорит, освещение, внимание к деталям, эмоциональность мазка, фактуры.

В последние годы своей жизни Эжен Делакруа общался только с близкими друзьями, среди которых был и Фредерик Шопен.

Демонстрируется слайд с картиной «Портрет Фредерика Шопена» работы Э. Делакруа (илл. 2).

Каким изображает художник композитора?

Измученное, скорбное лицо. Чувство страдания, грусти и в тоже время вдохновения передает художник.

Фредерик Шопен — польский композитор, пианист.

Его отец Николя Шопен — выходец из Франции.

На формирование мировоззрения композитора оказали влияние идеи польской литературы романтизма, а также борьба за независимость Польши: восстание под руководством Т. Костюшко, в 1794 г. в котором принимал участие его отец. Вот восторженные юношеские стихи Адама Мицкевича (1798-1855), относящиеся к тому периоду [5]:

.Над руинами встает заря свободы,

Свет правды и наук увидят в ней народы,

Тиранов рухнет власть.

В 19 лет Фредерик отправляется гастролировать по странам Западной Европы. После поражения польского восстания (1830-1831) Шопен, связанный с участниками восстания, не смог вернуться на родину и остался жить до конца жизни в Париже. Как отклик на события народно-освободительного восстания появился «Этюд №12», получивший название «Революционный» [6].

Илл. 2. Э. Делакруа, «Портрет Фредерика Шопена»

КОНТ ТКГГТ

научно-методический электронный журнал

Романенко Н. Н. Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» // Концепт: научнометодический электронный журнал официального сайта эвристических олимпиад «Совенок» и «Прорыв». — Апрель 2012, ART 1235. — Киров, 2012 г. — URL: http://www.covenok.ru/koncept/2012/1235.htm. -, . Гос. рег. Эл № ФС 77-46214. — ISSN 2225-1618.

ART 1235 УДК 008(100)

Этюд — упражнение для развития техники исполнителя.

Является ли этот этюд только упражнением или композитор создает некий образ?

В классе начинается прослушивание этюда.

Огромная энергия заключена в грозно-рокочущих пассажах. На их фоне выделяется страстная мелодия, звучавшая то гневно, то скорбно, то призывно, выражая и боль, и скорбь, величие и трагедию Польши.

Глубоко переживая, разлуку с родиной в своем творчестве Шопен обращается, к традиционным национальным танцам: мазурке и полонезу. Мазурка — польский народный танец, такое название получил от жителей Мазовии мазуров. Полонез (от фр. «польский») — польский танец-шествие степенного, торжественного характера.

Учащимся предлагаются для прослушивания «Прелюдия №7» и «Полонез №3».

Как звучат произведения? Музыка изобразительная или выразительная?

В произведениях представлены разнообразные оттенки настроений, состояний души композитора. Боль и безысходность, драматический порыв и ностальгия, поэтика и философские размышления.

Художественный мир произведений Шопена отличается глубочайшей психологичностью, сокровенным лиризмом, тонкостью в передаче отдельных настроений, чувств, мечтательной созерцательностью.

Значит, для художников-романтиков в изображении человека главным было его внутреннее состояние, а не внешнее сходство.

Далее осуществляется беседа по вопросам и делаются выводы по занятию.

— Что такое романтизм?

— Это художественный стиль, который сложился в конце XIX века. В этом стиле проявились свои принципы.

— Определите главные эстетические принципы романтизма. В каких видах искусства они нашли наиболее яркое воплощение?

— В живописи, музыке, литературе.

— Где черпали сюжеты для своих произведений художник Э. Делакруа и композитор Ф. Шопен?

— В жизни: войны, кровопролития, трагические судьбы целых народов.

— Почему современность стала для художников и композиторов романтиков главным объектом изображения?

— Художников волновала судьба отечества, народа.

— Кто является героями их произведений, какие образы создают?

— Простые люди, ставшие активными участниками исторических событий; те, кто сам «творил» историю и вдохновлял окружающих.

— На что обращают ваше внимание мастера стиля романтизм?

— На эмоциональную сферу человека: энергию и разочарованность, иллюзии и пессимизм, протест и бессилие.

— Какие принципы романтизма сегодня выделили на уроке?

Далее информация представляется на слайде, и выполняются записи в тетрадях учащихся.

1. Прообраз свободы.

Живопись романтиков стала обвинительным актом злу и насилию.

2. Неприятие реальной жизни.

Романтики, пережившие разочарование во Французской революции, обратились к миру чувств, переживаний. Романтизм открыл сложность человеческой души, дал волю чувствам, открыл мир эмоций, фантастического, причудливого.

гм yj nj

Романенко Н. Н. Интегрированный урок МХК на тему «Образы борьбы и свободы в произведениях романтиков» // Концепт: научнометодический электронный журнал официального сайта эвристических олимпиад «Совенок» и «Прорыв». — Апрель 2012, ART 1235. — Киров, 2012 г. — URL: http://www.covenok.ru/koncept/2012/1235.htm. -, . Гос. рег. Эл № ФС 77-46214. — ISSN 2225-1618.

ART 1235 УДК 008(100)

3. Исключительность романтического героя.

Героями романтических произведений становятся не обычные люди, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах, выражающие порыв к свободе и творчеству.

4. Экзотика дальних стран.

Малознакомый Восток открылся для европейцев своей экзотикой в произведениях художника Э. Делакруа.

5. Природа как выражение стихийного начала.

Желание слиться с природной стихией характерно для героя-романтика. Перед стихией природы человек беспомощен и слаб. Искусство романтизма дает много примеров подобных взаимоотношений человека и природы.

6. Культ прошлого: идеализация Античности и средневековья.

Романтики напомнили, что кроме античных памятников были и готические соборы, рыцарские романы, народные легенды.

Над этими принципами работа пойдет на следующих уроках.

Как можно сформулировать тему сегодняшнего урока?

В результате беседы ребята приходят к выводу и записывают тему урока.

Образ борьбы и свободы в произведениях романтиков

Эжен Делакруа (1798-1863) Фредерик Шопен (1810-1849)

Французский художник, «Свобода, ведущая народ» «Портрет Ф. Шопена» Польский композитор, Этюд №12 «Революционный», Полонез №3, Мазурка фа мажор, Прелюдия №7

Искусство неразрывно связано с жизнью, искусство как зеркало отражает реалии того времени, в котором живет тот или иной художник. Во второй половине столетия романтизм был вытеснен другими художественными течениями, но это вовсе не означало, что он прекратил свое существование — об этом на следующих уроках.

Ссылки на источники

1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М: Искусство, 1993. — 350 с.

2-4. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. 11 класс: учебник. — М: Дрофа, 2008. — 400 с.

5. Артамонов С. Д. Сорок веков мировой литературы. — М: Просвещение,1997. — 333 с.

6. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1990. -672 с.

Romanenko Natalia,

teacher of the first category of music and world culture Lyceum № 21, Kirov [email protected]

Integrated on world culture class “The images of struggle and freedom in the works of the Romantics” Abstract. In the development version of the proposed learning style romanticism as an example consider art by French artist Eugene Delacroix and Polish composer Frederic Chopin. Presented the lesson is the concentration of the brightest moments associated with their creativity, and shows the inter-relationship of different artists of Romanticism.

Keywords: romance, creativity, E. Delacroix, Chopin works, teaching world culture.

Рецензент: Горев Павел Михайлович, кандидат педагогических наук, доцент кафедры математического анализа и методики обучения математике ВятГГУ, главный редактор журнала «Концепт»

КОНТ ТКГГТ

научно-методический электронный журнал

Известные картины Эжена Делакруа

«Мы подверглись ярости разнузданного московского сброда. Ах, почему я не могу уничтожить хотя бы одного москаля!» Кто мог сказать эти слова? Семён Петлюра? Степан Бандера? Нет. Автор этих слов — один из величайших композиторов XIX столетия — Фридерик Шопен. Фрыдерык Францышек, а именно так назвали младенца, родился в местечке Желязова Воля, что около Варшавы, в семье подданных Российской империи — французского эмигранта Николя Шопена и Юстины Кржижановской. Произошло это событие в 1810 г., а вот точную дату определить затруднительно. Метрика не сходится с семейными архивами — то ли 22 февраля, то ли 1 марта. Как бы там ни было, мальчику повезло — его мать была большой любительницей музыки и незаурядной пианисткой. По её настоянию муж Николя приобрёл довольно дорогую по тем временам вещь — фортепиано.

19-летний Фредерик Шопен. 1829 год. Фото: www.globallookpress.com

Гений нечистых кровей

И Фрыдерык ещё в восьмилетнем возрасте осознавал, что своей карьерой он обязан прежде всего матери. На первом же публичном выступлении в Варшаве, где Шопен играл полонез собственного сочинения, он был удостоен восторженных оваций публики. После концерта он подбежал к матери со словами благодарности. «Мама, ты слышала, как они хлопали? Это потому, что ты пришила к коричневой курточке белый кружевной воротничок — очень красиво!» — сцена, как будто списанная с нынешней рекламы отбеливающих средств.

Официальная же реакция на этот музыкальный прорыв отнюдь не страдала детской наивностью: «Шопен — настоящий гений музыки, сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе настоящее, большое внимание«.

Статья по теме

История любви: Жорж Санд и Фредерик Шопен

Похоже, что родители Шопена, да и он сам, были с этим вполне согласны — последующая музыкальная карьера композитора складывалась вдали от Польши, в тогдашней «столице мира» — Париже. Там же его застают события, заставившие произнести речи, которые сейчас можно квалифицировать как разжигание межнациональной розни. Польское восстание 1830-1831 гг. начиналось довольно бодро и радостно. Гордым шляхтичам вполне успешно удалось вырезать русские гарнизоны, личный состав которых проходил по армейским ведомостям как «инвалидная команда». Но потом москали вновь овладели Варшавой и лишили Польшу всех привилегий, в частности Конституции. Горе и боль Шопена не поддаются описанию. Особенно его тяготит то, что вновь увидеть родину вряд ли удастся.

Шопен, 1849 год. Единственная сохранившаяся фотография. Фото: Commons.wikimedia.org / Louis-Auguste Bisson

Что бы его ждало в Польше? Соотечественники могли восхищаться его дарованием, но в высший свет ему, плебею, сыну француза-гувернёра, хода не было. Когда он хотел жениться на аристократке Марысе Водьзиньской, её родители дали понять, что ничего не выйдет. «Жалею, что ваша фамилия не Шопиньский», — так писала мать Марыси композитору, чьё имя уже гремело на всю Европу.

Творчество[ | ]

Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838 Шопен в 1849 — единственная сохранившаяся фотография композитора.

Эта статья или раздел нуждается в переработке.

Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей.

Как отмечал в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона Н. Ф. Соловьёв,

«Музыка Шопена изобилует смелостью, изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизны стиля, то, разумеется, Шопен один из главных представителей этой новизны. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах и проч., в которых через край льется вдохновение. Если в чём чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах и концертах, но тем не менее и в них появляются удивительные страницы, как, например, похоронный марш в сонате op. 35, adagio во втором концерте.

К лучшим произведениям Шопена, в которые он вложил столько души и музыкальной мысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшей до Шопена главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Эти этюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, например, ges-dur, то драматическим выражением (f-moll, c-moll). В эти этюды он вложил мелодические и гармонические красоты перворазрядные. Всех этюдов не перечтешь, но венцом этой чудной группы является этюд cis-moll, достигавший, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, форму которых можно отнести к изобретению Шопена, но в особенности в полонезах и мазурках Шопен является великим национальным художником, рисующим картины своей родины».

Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал [источник не указан 1521 день

] многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил [
источник не указан 1521 день
]гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Среди сочинений Шопена: 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828—1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835—1842), 4 скерцо (1832—1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; а также песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена[источник не указан 1530 дней

].

Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие. Встречал Шопен и профессиональную оппозицию своему творческому кредо: так, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, по преданию, выйдя на улицу после концерта Шопена, громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte[14]. (По свидетельствам современников Шопен совсем не мог играть форте, верхней границей его динамического диапазона было приблизительно меццо-форте[15].)

Этот раздел не завершён.

Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Прощай, оружие!

Париж — иное дело. Здешний бомонд принимает Шопена с восторгом. Он водит дружбу с такими гигантами, как Гейне, Берлиоз, Беллини. Им восхищается живописец Эжен Делакруа. Тёплые отношения связывают его с Мендельсоном. А вот ещё с одним современником, Ференцем Листом, отношения не заладились.

В 1836 г. в салоне Мари д’Агу Шопен знакомится со знаменитой писательницей Жорж Санд. Вот как он описывает эту встречу: «Лицо госпожи Дюдеван, известной под именем Жорж Санд, несимпатично. Она мне совсем не понравилась. В ней есть даже что-то отталкивающее». Однако самой Санд Шопен был необходим до крайности. В чём же дело? Зачем она так хотела заполучить себе этого поляка? Причина проста. Мари д’Агу числила у себя в любовниках знаменитого виртуоза и композитора Ференца Листа.

Статья по теме

Тест: Знаете ли вы национальность знаменитых композиторов? Её подруга, Жорж Санд, которой, видимо, не хватало не только литературной славы, но хотелось ещё и славы женской, отчаянно завидовала Мари. Ей срочно нужно было обзавестись не менее знаменитым любовником. И тут появляется Шопен… Две дамы сбрасывают маски светской дружбы и начинают затяжную дуэль, оружием в которой служат два гения. Но Жорж Санд не повезло. Её «оружие» по поражающим факторам было выше всех похвал, однако в плане физического здоровья Шопен сильно уступал Листу. Чахотка — плохой помощник в публичных выступлениях. Но Жорж Санд до здоровья Шопена не было никакого дела. Когда Лист даёт свой триумфальный концерт в зале Парижской консерватории, Санд предпринимает решительную контратаку и устраивает камерное выступление Шопена в зале Плейеля. Тот, несмотря на открывшееся кровохарканье и нечеловеческую усталость, вынужден согласиться. Концерт проходит великолепно.
Генрих Гейне называет Шопена «Рафаэлем фортепьяно», Жорж Санд торжествует…
Статья по теме

На приёме у врача. Помогла бы современная медицина Булгакову и Шопену? Постоянные выступления окончательно подорвали здоровье композитора. «Оружие» вышло из строя. Что обычно делают, когда инструмент приходит в негодность? Правильно — его выбрасывают. Точно такая же судьба была уготована Шопену. В 1847 г. Жорж Санд, осознав, что дуэль проиграна, бросает своего возлюбленного.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен (1 марта 1810 — 17 октября 1849)

Варшавянин по происхождению, сердцем поляк, а по таланту — гражданин мира. Он прожил короткую, но яркую жизнь и умер в зените славы. Современники называли его «душой фортепиано». Имя знаменитого композитора и пианиста – Фредерик Шопен.

Он родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы. Его мать была родом из польских дворян, а отец – французский эмигрант, служивший гувернером и школьным учителем. В доме часто были слышны звуки скрипки, флейты и фортепиано. Ребенок, еще не умея говорить, начинал плакать. Родители считали, что музыка раздражает сына, но оказалось, он заливался слезами от сильного впечатления.

К пяти годам Фредерик исполнял на фортепиано сложные пьесы, а в шесть лет его педагогом стал известный чешский музыкант Войцех Живный. Первое выступление семилетнего пианиста состоялось в Варшаве. Мальчика стали приглашать в салоны польской знати, его ласково называли «маленький Шопенек» и сравнивали с Моцартом. К 12 годам юный виртуоз не уступал лучшим польским пианистам, для него уже не существовало технических трудностей. Имея от природы длинные пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, чтобы их еще больше растянуть. Несмотря на довольно сильную боль, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. В результате Шопен мог взять на клавиатуре полторы октавы, а большинство пианистов только октаву.

Кроме увлечения музыкой Фредерик свободно владел французским и немецким языками, знал историю Польши, много читал. Юноша отличался остроумием и любознательностью, хорошо рисовал, особенно карикатуры. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать выдающимся комическим актером.

После окончания Высшей школы музыки Шопен был признан лучшим пианистом Польши. Достигло зрелости и его мастерство композитора. Два концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные девятнадцатилетним композитором, до сих пор любим пианистами многих стран.

В 1830 году двадцатилетний Шопен отправляется в европейское турне. Он везет с собой кубок, наполненный польской землей. Оказалось, он расстался с Родиной навсегда. Уже в пути Шопен узнал о восстании польских патриотов против русского самодержавия. Он хочет вернуться домой, но родные, опасаясь что он примкнет к повстанцам, просят его остаться заграницей. Его оружие – это его талант. Шопен отправился в Париж, там он и узнал о подавлении восстания. В Польше еще больше усилился политический гнет и гонение на польскую культуру. Трагическим событиям композитор посвятил свой самый знаменитый этюд «Революционный».

С осени 1831 года и до конца своей жизни Шопен жил во Франции. Тогдашний Париж был избалован музыкантами-виртуозами, но Шопен поразил слушателей необычайно одухотворенным исполнением. Он не любил больше залы: «Меня пугает толпа», — признавался Шопен. Полумрак ночного салона, вот где он чувствует себя спокойно, но это не приносит дохода. Чтобы обеспечить свое существование музыкант дает уроки музыки по пять часов ежедневно. Франция не стала для композитора второй родиной и встречи с земляками были особенно дороги Фредерику. Популярность Шопена расширила круг его друзей, среди них были венгерский музыкант Ференц Лист, немецкий поэт Гейне, французский композитор Берлиоз и художник Делакруа.

Двадцатишестилетний Шопен знакомиться с французской писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. Она имела скандальную репутацию: курила трубку, носила мужское платье, постоянно меняла мужей и любовников. Вначале Шопен избегает близости с ней, но художественная одаренность и сила характера Жорж Санд покорили музыканта. Она стала для него самым близким человеком, их совместная жизнь длилась 10 лет. В эти годы талант Шопена достиг вершины, он был признан лучшим пианистом мира. Брать у него уроки считается большой честью, а услышать его игру можно лишь избранным. Он редко дает концерты, всецело отдаваясь сочинительству.

Связь с Авророй стала для Фредерика поистине роковой. Жорж Санд обращалась с Шопеном высокомерно и пренебрежительно. Друзья композитора считали Аврору ядовитым растением, отравившим его существование. Разрыв отношений с Жорж Санд, смерть отца и любимого ученика вызвали у Шопена душевную депрессию и обострили давнюю болезнь легких. Последние два года жизни он почти ничего не писал. Прогрессирующий туберкулез изменил его до неузнаваемости. Фредерик Шопен умер 17 октября 1849 года. Ему было всего 39 лет. На похоронах пианиста и композитора лучшие артисты Парижа исполнили сочинения Шопена и «Реквием» Моцарта. Фредерик Шопен был похоронен в Париже, а его сердце, согласно завещанию, в сосуде со спиртом было доставлено в Варшаву в Костел Святого Креста.

Свой последний концерт за год до смерти Шопен дал в Лондоне в пользу соотечественников, польских эмигрантов. Музыкант, которого современники называли «польским Моцартом», стал олицетворением творческого гения польского народа.

Благодарная родина?

Через два года Шопен умирает. Но писательница продолжает мстить ему, как не оправдавшему надежд, даже после смерти. По её настоянию парный портрет, где Эжен Делакруа изобразил Шопена импровизирующим на фортепьяно и Жорж Санд в роли слушателя, был разрезан надвое.

Жорж Санд велела разрезать это полотно надвое…

Посмертная судьба Шопена полна возвышенной романтики и горькой иронии. Тело композитора покоится на парижском кладбище Пер-Лашез, а сердце, согласно его воле, было отправлено в Варшаву, где по сегодняшний день находится в церкви Святого Креста. Но к самому Шопену у поляков отношение было странным. Спустя меньше чем полвека после его смерти соотечественники умудрились забыть о нём окончательно. Русский композитор Милий Балакирев, большой почитатель таланта Шопена, приехав в Варшаву, был поражён. «Домик, в котором родился гениальный Фридерик, я застал в ужасном состоянии заброшенности, а нынешний владелец деревушки вообще не знал, кто такой Шопен… Результатом моей деятельности явилось учреждение памятника в Желязовой Воле, которое состоялось 14 октября 1894 г.». Ирония судьбы — проклинаемые Шопеном «москали, эти восточные варвары» заботились о сохранении его наследия едва ли не больше, чем гордые шляхтичи…

Начало «Ноктюрна» № 18 Фредерика Шопена Ми мажор, Op.62 № 2. Фото: Commons.wikimedia.org

Память[ | ]

Эвтерпа, муза лирической поэзии и музыки на надгробном памятнике Шопена на кладбище Пер-Лашез в Париже (Скульптор О. Клезингер, 1850) Почтовая марка СССР, 1960 год Памятная банкнота Польши номиналом 20 злотых

  • Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.
  • В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество им. Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве[16].
  • В 1949—1962 годах польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków[17].
  • В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Шопену.
  • В 1998 году Московское государственное училище (ныне — колледж) музыкального исполнительства, а в 2011 году Иркутский музыкальный колледж стали носить имя Ф. Шопена.
  • В 2001 году аэропорту Окенче (Варшава) было присвоено имя Фредерика Шопена.[18]
  • Постановлением Сейма Польши 2010 год объявлен Годом Шопена[19].
  • 1 марта 2010 года в Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт музей Фредерика Шопена. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.
  • 2 декабря 2010 года в Алма-Ате в Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена[20], а «Казпочта» выпустила памятную почтовую марку, посвящённую 200-летию Фредерика Шопена.
  • В 2010 году в Бишкеке, Киргизия установлена памятная доска и названа улица в честь Фредерика Шопена.
  • В 2010 году, также в честь 200-летия композитора, российский пианист Рэм Урасин исполнил все произведения Шопена в цикле из 11 концертов[21].
  • В 2020 году в Варшаве впервые был проведён Международный конкурс имени Шопена на исторических фортепиано.
  • Во многих городах Польши и мира установлены памятники в честь Шопена (в том числе Варшаве, Познани, Желязовой-Воле, Кракове, Париже, Шанхае, Тиране и др.)
  • В честь Шопена назван кратер на Меркурии[22].

Примечания[ | ]

  1. Иногда в источниках, чаще всего польскоязычных, встречается транскрипция Szopen
    , см. напр.
    Sikorski J.
    Wspomnienie Szopena. / Biblioteka Warszawska t. 4, z. 108, 1849. s. 510-559;
    Przybyszewski S.
    Szopen a naród. — Kraków.: Spółka nakł. «Książka», 1910;
    Paderewski I. J.
    Szopen. — Warszawa: Muzyka, 1926;
    Gliński M.
    Szopen: monografja zbiorowa. — Warszawa: Muzyka, 1932 и др.
  2. Традиционная в русском языке транскрипция. См.: Музыкальная энциклопедия (том 6, 1983), Музыкальный энциклопедический словарь (1990), Большая российская энциклопедия (том 34, 2017) и др.
  3. А.О. Митина.
    Шопен Фридерик
    (неопр.)
    .
    Большая российская энциклопедия
    . Дата обращения 18 февраля 2020.
  4. В польском языке ударение падает на второй от конца слова слог, Фреде́рик Франци́шек Шо́пен
  5. Французское написание фамилии — Chopin
    — проистекает от фамилии его отца, француза по национальности, см.
    Wincenty Łopaciński
    Chopin, Mikołaj / Polski słownik biograficzny, vol. III. — Kraków.: Polska Akademia Umiejętnosści, 1937, pp. 426-27
  6. Краткие сообщения. Объёмы 7-13. Институт славяноведения (Академия наук СССР). Наука, 1952
  7. Биографическая библиотека Ф. Павленкова: Жизнь замечательных людей: В 3 т. Т.3, С. 283
  8. Chopin Complete Piano Sheet Music (неопр.)
    (недоступная ссылка). Дата обращения 2 февраля 2020. Архивировано 2 февраля 2020 года.
  9. Институт Фредерика Шопена
  10. Институт Фредерика Шопена
  11. По Конституции, принятой Венским конгрессом под угрозой войны с Россией — Королевство Польское, в 1829 году Николай I короновался в Варшаве как Король Польский, см. Коронация Николая I в Варшаве однако в России общепринятое название, утвердившееся после подавления восстания 1830 года — Царство Польское
  12. По Конституции, Королём Польским короновался Император Всероссийский, назначавший Наместника
  13. Армен Казарян.
    Шопен и польское восстание 1830
    (неопр.)
    . Дата обращения 6 апреля 2020.
  14. William Mason. Memories of a musical life — NY: The Century Co., 1901. — P. 75-76. (англ.)
  15. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. // Государственное музыкальное издательство. Москва. 1958 г.
  16. Организации, занимающиеся популяризацией творчества Шопена (неопр.)
    (недоступная ссылка). Дата обращения 21 декабря 2020. Архивировано 22 декабря 2020 года.
  17. Людвиг Бронарский
  18. Аэропорт Варшавы Окенче/Окенче/Port lotniczy Warszawa-Okęcie. WAW/EPWA :: Аэропорты
  19. 2010 — The Year of Fryderyk Chopin (неопр.)
    (недоступная ссылка). Дата обращения 9 октября 2010. Архивировано 23 марта 2010 года.
  20. Концертный зал им. Шопена имеет 140 посадочных мест и общую площадь 137 кв. м. В начале декабря, во время прохождения Саммита ОБСЕ, посольством Польши в честь Года Шопена в Казахстане, Малому концертному залу официально присвоено имя великого польского композитора Архивная копия от 21 апреля 2012 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [2588 дней] — история
    )
  21. Рэм Урасин: Мне удалось воплотить мечту – сыграть всего Шопена (неопр.)
    .
    Музыкальный Клондайк
    (01.12.2015). Дата обращения 16 ноября 2020.
  22. Planetary Names: Crater, craters: Chopin on Mercury // Gazetteer of Planetary Nomenclature / International Astronomical Union (IAU) Working Group for Planetary System Nomenclature (WGPSN)

Делакруа портрет шопена описание — Bitbucket

———————————————————
>>> СКАЧАТЬ ФАЙЛ <<<
———————————————————
Проверено, вирусов нет!
———————————————————

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Незавершенный портрет Фредерика Шопена был написан французским живописцем Эженом Делакруа в 1838 году. Этот портрет. Описание картины: Портрет Фредерика Шопена — Эжен Делакруа. 1838. Холст, масло. 46х38. Не самая известная, к тому же незаконченная работа. 1838 Эжен Делакруа Портрет Фредерика Шопена. Портрет Фредерика Шопена. Хотя потрет не является центральным жанром в творчестве Делакруа. На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан. Шарантон-Сен-Морис, 1798 Париж, 1863. Холст, 46 х 38 см. фрагмент двойного портрета Шопена с писательницей Жорж Санд; вторая часть. Всемирная энциклопедия искусства: Эжен Делакруа. Портрет композитора Фредерика Шопена. Описание картины «Портрет Фредерика Шопена». Описание этой работы пока отсутствует. Возможно, оно появится позже. Следите за обновлениями. Близкие Делакруа критики оставили выразительные описания его внешности, превращающиеся. Э. Делакруа. Портрет Фридерика Шопена. 1838 год. Автор: Лист Ференц, Перевод: Семеновский С., ШОПЕН (1838) Портрет Э. Делакруа — Ф. Шопен, Жанр: биография, Издание: 1850 г. Картина Портрет Фредерика Шопена, художник Делакруа, Эжен — изображение в высоком разрешении, подробное описание. Портрет Фредерика Шопена. Загрузить в полном масштабе 766×1024, 166k · Эжен Делакруа Портрет Фредерика Шопена [1838]. Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (фр. Frédéric François Chopin [ʃɔpɛ̃]; польск. Fryderyk. Творчество[править | править вики-текст]. Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838. Шопен в 1849 единственная сохранившаяся фотография. Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798 1863) французский живописец и график, предводитель. Фрагмент портрета Фредерика Шопена 1835 года. Художник. Жорж Санд и Фредерик Шопен. Работа Э. Делакруа. 1838 год. История. Страстное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств. работал также в области психологического портрета (“Фредерик Шопен”. ДЕЛАКРУА ЭЖЕН Фредерик Шопен. Шарантон-Сен-Морис, 1798 Париж, 1863. Холст, 46 х 38 см. фрагмент двойного портрета Шопена с. Фредерик Шопен — Величайший польский композитор. Фердинан Виктор Эжен Делакруа «Портрет Фредерика Шопена», фот. Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в передаче различных. Шопен Фредерик (портрет). Шопен Фридерик (портрет работы Делакруа). На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан пополам, и теперь. Шопен родился неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец. Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838.

30 апреля Simple Music Ensemble сыграет Шопена на «Хлебозаводе»

Фридерик Шопен – композитор и пианист французско-польского происхождения (род. 1810 г.). В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Уже в детские годы Шопен, подобно Моцарту, поражал окружающих необыкновенной музыкальной одарённостью и прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В 1818 году одна из варшавских газет так написала о первой музыкальной пьесе, сочинённой семилетним композитором: «Автор этого «Полонеза» – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это – настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Исполнителем произведений великого Маэстро выступит Наталья Соколовская (фортепиано). Имя Натальи известно зрителям. На всякий случай напомним, что Соколовская является талантливой пианисткой и композитором, обладательницей премий престижных международных конкурсов и фестивалей в России, Чехии, Франции, Италии, Швеции, Германии, Англии, Сербии. Стипендиатом Фондов М. Ростроповича, «Новые имена», «Русское исполнительское искусство».

В ее программе заявлены следующие произведения:

6 ноктюрнов:

Op. 9 No. 1 — си-бемоль минор

Ор. 9 No. 2 — Ми-бемоль мажор

Ор. 9 No. 3 — Си-мажор

Ор. 27 No. 1 — до-диез минор

Ор. 27 No. 2 — ре-бемоль мажор

Op. 27 No. 19 — ми-минор.

2 Полонеза ор. 26:

No. 1 До-диез минор

No. 2 Ми-бемоль минор.

Интродукция и Рондо Ми — бемоль мажор. Ор. 16

О Simple Music Ensemble «Наша Версия» также писала не раз. Эта интересная московская музыкальная формация представляет собой коллектив профессиональных музыкантов, вдохновляемых идеей исполнять любимую музыку на нестандартных площадках. Их репертуар – выдающиеся произведения разных эпох, экспериментальная музыка и прочувствованная музыка из кинокартин в авторских аранжировках.

Возможность самостоятельного выбора программы, неожиданные локации и гибкость формата объединили музыкантов со смелыми творческими идеями. Студия, основанная в 2018 году, развивалась стремительно – за год было сыграно более 50 концертов в России и Европе. Руководитель Григорий Волков учился в Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского, в Высшей школе музыки в Веймаре, в Высшей школе музыки в Берне по классам валторны и исторического исполнительства и работал во многих российских и зарубежных коллективах, в том числе в Камерном оркестре Цюриха.

Дом Simple Music на «Хлебозаводе» – это новое московское место, посвященное музыкальному искусству. Здесь живое звучание нестандартных акустических и электронных инструментов органично сочетается с изысканными напитками и многослойным действом на верхнем этаже бывшего хлебного конвейера.

Адрес: Москва, Новодмитровская улица, дом 1, строение 1 («Цилиндр»), Дом Simple Music на 5 этаже. Вход со стороны строения 5.

Начало в 20:00.

Организаторы мероприятия гарантируют соблюдение всех действующих ограничений с заполнением зала на 50%.

Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов. Рекомендуем приходить на концерты в саду заранее.

«Наша Версия» поддерживает музыкальные концерты, проводимые креативной командой «Аптекарского огорода», информационно.

Эжен Делакруа — биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Эжен Делакруа – французский художник-романтик начала 19 века. Будучи живописцем и монументалистом, он использовал экспрессивную технику кисти, изучал оптические эффекты цвета, оказывая глубокое влияние на творчество импрессионистов, а его страсть к экзотике вдохновляла художников-символистов. Прекрасный литограф, Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира, Вальтера Скотта и Иоганна Вольфганга фон Гете. Основное собрание картин живописца сейчас находится в Лувре.

Детство и юность

Фердинан Виктор Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в пригороде Парижа – Шарантон-Сен-Морис региона Иль-де-Франс. Его мать Виктория была дочерью краснодеревщика Жана-Франсуа Робина. У него было трое старших братьев и сестер. Карл-Анри Делакруа дослужился до генерала в наполеоновской армии. Генриетта вышла замуж за дипломата Раймонда де Вернинака Сен-Мора. Анри был убит в битве при Фридланде 14 июня 1807-го.

Портрет Эжена Делакруа

Есть основания полагать, что отец Шарль-Франсуа Делакруа не был истинным предком будущего художника. Шарль Талейран, министр иностранных дел Франции при Наполеоне, который был другом семьи и которого взрослый Эжен напоминал по внешнему виду и характеру, считал себя его настоящим родителем. Шарль Делакруа умер в 1805 году, а Виктория — в 1814-м, оставив 16-летнего сына сиротой.

Азы образования мальчик получил в лицее Людовика Великого в Париже, а затем в лицее Пьера Корнеля в Руане, там он проявил склонности к литературе и живописи, получал награды в этих областях.

Министр Шарль Талейран, возможный отец Эжена Делакруа

В 1815 году, после кончины матери, Эжена взяла на воспитание небогатая семья родственников. Делакруа решил посвятить себя живописи и поступил учеником в мастерскую Пьера-Нарцисса Герена, а затем в 1816 году в Школу изящных искусств.

Ученики много писали с натуры, совершенствуя технику рисунка, посещали музеи, чаще всего Лувр. Там юный художник познакомился с Теодором Жерико, талантливым начинающим живописцем, повлиявшим на его творчество. Работы именитых мастеров восхищали Эжена, он был очарован полотнами Гойи, Рубенса и Тициана.

Живопись

Первую крупную картину Делакруа «Ладья Данте», написанную под влиянием «Плота Медузы» Жерико, общество не оценило, но при содействии Талейрана она была куплена государством для люксембургских галерей.

Картина Эжена Делакруа «Ладья Данте»

Успех пришел к художнику после демонстрации в салоне «Резни на Хиосе» в 1824 году. На картине представлена жуткая сцена гибели греческого народа в войне за независимость, поддерживаемой английским, русским и французским правительствами. Делакруа был быстро признан властями ведущим живописцем в новом романтическом стиле, а картину выкупило государство.

Его изображение страданий было спорным. Многие критики выражали сожаление по поводу отчаянного тона картины, художник Антуан-Жан Грос называл ее «резня искусства». Пафос в изображении младенца, сжимающего грудь мертвой матери, имел особенно мощный эффект, хотя критики осудили эту деталь как непригодную для искусства.

Картина Эжена Делакруа «Резня на Хиосе»

Вскоре Делакруа создал вторую картину на тему греко-турецкой войны – захвата города Миссолонги турецкими войсками. «Греция на развалинах Миссолонги» отличалась сдержанностью палитры. Художник изобразил женщину в греческом костюме с обнаженной грудью, руки, наполовину поднятые в умоляющем жесте перед ужасной сценой: самоубийство греков, которые решили погибнуть и уничтожить свой город, но не сдаться туркам.

Картина послужила памятником народу Миссолонги и идее свободы, борьбы против тиранического правления. Художник обратился к этим событиям не только из-за его симпатий к эллинам, но и потому, что в это время в Греции умер поэт Джордж Гордон Байрон, которым Делакруа искренне восхищался.

Картина Эжена Делакруа «Греция на развалинах Миссолонги»

Поездка в Англию в 1825 году, встреча с молодыми художниками Томасом Лоуренсом и Ричардом Бонингтоном, цвет и манера письма английской живописи дали толчок для написания произведений разных жанров в духе романтизма.

Это направление в искусстве, для которого характерны изображение сильных характеров и страстей, одухотворенных личностей и целительной природы, интересовало Эжена более 30 лет. Кроме того, он выпускал литографии, иллюстрирующие Шекспира и Фауста Гете. По возвращении на родину были написаны «Поединок Гяура с Хасаном» и «Женщина с попугаем».

Картина Эжена Делакруа «Поединок Гяура с Хасаном»

В 1828 году в Салоне выставили картину Делакруа «Смерть Сарданапала». Художник изобразил осажденного короля, безучастно наблюдающего, как стражи выполняют его приказы убивать слуг, наложниц и животных. Литературным источником работы послужила пьеса Байрона. Критики назвали картину ужасной фантазией о смерти и похоти.

Особенно их поразила борьба обнаженной женщины, чье горло вот-вот будет перерезано, расположенная на переднем плане для максимального воздействия. Чувственная красота и экзотические цвета композиции сделали картину одновременно приятной и шокирующей.

Картина Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала»

Пожалуй, самое известное произведение Делакруа появилось в 1830 году. «Свобода, ведущая народ» — полотно, ознаменовавшее переход от романтического стиля к неоклассическому.

Художник чувствовал композицию в целом, одновременно думал о каждой фигуре в толпе как о типе. Мертвые воины, лежащие на переднем плане, остро подчеркивали символическую женскую фигуру со знаменем триколора, олицетворяющего свободу, равенство и братство, торжественно освещенную, словно в свете прожекторов.

Картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Вместо того чтобы прославлять фактическое событие, революцию 1830 года, Делакруа хотел передать волю и характер народа, вызвать романтический образ духа свободы. Интересен факт, что мальчик, держащий пистолет справа, иногда считается вдохновением для персонажа Гавроша в романе Виктора Гюго «Отверженные».

Хотя французское правительство купило картину, чиновники сочли ее опасной и убрали из поля зрения общественности. Тем не менее, художник по-прежнему получал много государственных заказов на фрески и потолочные росписи. После революции 1848 года, которая привела к концу правления короля Луи Филиппа, «Свобода, ведущая народ», была, наконец, выставлена на обозрение Наполеоном III в Лувре.

Фрески Эжена Делакруа

В 1832 году Делакруа отправился в Марокко в составе дипломатической миссии. Он хотел вырваться из цивилизации Парижа в надежде увидеть более примитивную культуру. Во время поездки живописец создал более 100 картин и рисунков, сцен из жизни народов Северной Африки. Делакруа считал, что жители этого региона в своем одеянии подобны людям классического Рима и Греции:

«Греки и римляне здесь, у моей двери, в арабах, которые укутываются в белое одеяло и выглядят как Катон или Брут».

Художнику удалось тайно нарисовать некоторых восточных женщин («Алжирские женщины в своих покоях»), но он столкнулся с трудностями в поиске мусульманских натурщиц. Находясь в Танжере, Делакруа сделал много набросков людей и города, животных. На их основе в конце жизни живописец создал картины «Арабские лошади, дерущиеся в конюшне», «Охота на львов в Марокко» (несколько версий, написанных между 1856 и 1861 годами), «Марокканец, седлающий коня».

Картина Эжена Делакруа «Охота на львов в Марокко»

Делакруа черпал вдохновение из многих источников: литературные произведения Уильяма Шекспира и лорда Байрона, мастерство Рубенса и Микеланджело. Но от начала и до конца своей жизни он нуждался в музыке. От печальных зарисовок Шопена или «пасторальных» пьес Бетховена художник получал больше всего эмоций. В какой-то момент своей жизни Делакруа подружился с Шопеном и написал портреты композитора и его избранницы, писательницы Жорж Санд.

В течение жизни живописец создал несколько картин на библейские сюжеты: «Распятие», «Кающаяся грешница», «Христос на Генисаретском озере», «Иисус на кресте».

Картина Эжена Делакруа «Кающаяся грешница»

С 1833 года художник получил заказы на оформление общественных зданий в Париже. В течение 10 лет он писал картины в библиотеке во Дворце Бурбонов и Люксембургском дворце. В 1843-м Делакруа украсил церковь Святого Причастия большой Пьетой, а с 1848 по 1850 годы расписывал потолок в галерее Аполлона в Лувре. С 1857-го по 1861-й он работал над фресками часовни ангелов в церкви Сен-Сюльпис в Париже.

Личная жизнь

По официальной информации, Делакруа не был женат. Однако он был страстно влюблен в Жюльетту де Лавалетт, жену Тони де Форже, родственницу императрицы Жозефины.

Жюльетта де Лавалетт

Когда началась эта связь, неизвестно, сохранилось письмо Эжена к возлюбленной, датированное 23 ноября 1833 года. В это время Жюльетта рассталась с супругом и жила с матерью в Париже. Их роман вскоре перерос в нежные дружеские отношения, длившиеся до смерти художника.

Во время работы во дворце Бурбонов Делакруа начал длительную дружбу с художницей Мари-Элизабет Блаво-Буланже, подробности их отношений – белое пятно в биографии обоих.

Мари-Элизабет Блаво-Буланже

Одной из причин безбрачия живописца исследователи считают тот факт, что он не любил детей. Для него ребенок был воплощением грязных рук, портящих холсты, шума, отвлекающего от работы.

Делакруа жил в Париже, а с 1844 года приобрел небольшой коттедж на севере Франции, где любил отдыхать в сельской местности. С 1834 года до самой смерти о нем добросовестно заботилась его домработница Жанна-Мари Ле Гийю, которая ревностно охраняла его личную жизнь.

Смерть

Утомительная работа над фресками подорвала здоровье Делакруа. Зимой 1862-1863 годов он страдал от тяжелой инфекции горла, ставшей причиной смерти.

1 июня 1863 года он обратился к своему врачу в Париже. Через 2 недели ему стало лучше, и он вернулся в свой дом за городом. Но к 15 июля состояние ухудшилось, а приглашенный доктор сказал, что больше ничего не может для него сделать. К тому времени единственной пищей, которую ел художник, были фрукты.

Могила Эжена Делакруа

Делакруа понял серьезность своего состояния и написал завещание, каждому из друзей предназначался подарок. Доверенной домработнице, Дженни Ле Гийю, он оставил достаточно денег, чтобы жить. Затем приказал продать все в своей студии. Последней волей Эжена был запрет на любое его изображение,

«будь то посмертная маска, рисунок или фотография».

13 августа 1863 года художник скончался в Париже, в доме, где в настоящее время находится его музей. Могила Делакруа расположена на кладбище Пер-Лашез.

Картины

  • 1822 — «Ладья Данте»
  • 1824 – «Резня на Хиосе»
  • 1826 – «Греция на развалинах Миссолонги»
  • 1827 – «Смерть Сарданапала»
  • 1830 – «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»)
  • 1832 – «Автопртрет»
  • 1834 – «Алжирские женщины в своих покоях»
  • 1835 – «Поединок Гяура с Хасаном»
  • 1838 – «Портрет Фридерика Шопена»
  • 1847 – «Похищение Ребекки»
  • 1853 – «Христос на кресте»
  • 1860 – «Драка арабских лошадей в конюшне»

Фредерик Шопен — Эжен Делакруа

Шопен — это картина Эжена Делакруа, написанная художником в 1838 году. Она размером 45 на 38 см, холст, масло, и сейчас находится в Лувре.

У картины любопытная история. Время — 1838 год, обстановка — музыкальная близость, а главные герои — трое: Фредерик Шопен, Жорж Санд и сам художник Эжен Делакруа.

Хотя рассматриваемый портрет принадлежит Фредерику Шопену, мы находим, что присутствие Жорж Санд было жизненно важным для воплощения картины.

Именно Жорж Санд познакомил этих двух мужчин в 1838 году — встреча, которая привела к идее и исполнению этого грозного портрета, а также к давней дружбе между Шопеном и Делакруа.

Жорж Санд была революционеркой своего времени.Она была писательницей и изначально взяла мужское имя, чтобы ее больше ценили как автора. Она пошла дальше: она также перешла на мужскую одежду и даже курила трубку.

Ее экстравагантное поведение вызвало скандал; она не смутилась и открыто стала любовницей Фредерика Шопена. Она убедила своего друга, великого художника-романтика Эжена Делакруа, вместе написать их портреты.

Художник был в восторге от этой идеи и даже одолжил пианино, чтобы Шопен мог играть на нем в своей студии, пока он рисовал пару.

Действительно, Делакруа запечатлел Жорж Санд восхищенным взглядом, исполненным полной музыкальной оценки; она внимательно слушает и курит сигару.

Сам Шопен изображался сосредоточенным на своей игре и погруженным в музыку. Однако картина по какой-то причине так и не была закончена, и одним из недостающих элементов в незаконченной композиции было фортепиано.

Картина оставалась в мастерской Делакруа до смерти художника в 1863 году.Затем картина стала собственностью некоего г-на Дютийе, который, возможно, полагая, что удвоит свою прибыль, разрезал двойной портрет на две отдельные картины.

В 1874 году один только портрет Шопена был продан с аукциона за 820 франков. Перед тем, как быть повешенным в Лувре в 1907 году, портрет Шопена принадлежал некоему М. Мармонтелю. Другая половина, портрет Жорж Санд, находится в Копенгагене.

Эпизод 55: Круг Шопена: Эжен Делакруа

Картина лицо Фредерика Шопена.Скорее всего, ваш мысленный взор вспоминает картину Эжена Делакруа. На самом деле нам осталось еще много портретов Шопена, но внимания требует образ Делакруа. В нем запечатлен «образ романтического героя в чистом виде», как сказал историк искусства Х.В. Янсон выразился. Это также изображение Шопена в глазах одного из его ближайших друзей.

Делакруа был на 12 лет старше Шопена и уже прославился благодаря своей динамичной, богато раскрашенной картине «Резня на Хиосе» 1824 года.Это сделало Делакруа ведущим художником-романтиком.

Возлюбленный Шопена, Жорж Санд, познакомил художника с пианистом незадолго до того, как Делакруа начал свой культовый портрет Шопена в 1838 году (он включил и Шопена, и Санд в картину, которую он так и не закончил, но после его смерти эти два изображения были разрезаны и продаются отдельно. Портрет Санд можно увидеть здесь.)

Шопен и Делакруа стали верными друзьями. Завсегдатаи парижских салонов, они разделяли интерес к моде, культивируя имидж «денди».«Больше всего их разделяла страсть к музыке. Санд однажды описал Делакруа, стоящего рядом с пианино во время игры Шопена: «Он начинает что-то вроде случайной импровизации, а затем останавливается. «Продолжайте, продолжайте, — восклицает Делакруа, — это еще не конец!» «Это даже не начало…. Я пытаюсь подобрать подходящий цвет, но не могу даже получить форму. Одного без другого не найдешь … »

Шопен был искренне тронут, когда друг оценил его искусство. Но, как и в его отношениях с другими композиторами, он не выглядел способным ответить за услугу.Еще раз процитируем Санда: «Шопен не понимает Делакруа. Он уважает, привязан и уважает этого человека, но ненавидит художника … У него много остроумия, такта и злобы, но он ничего не понимает в картинах или скульптурах ».

Если Делакруа знал, что чувствовал Шопен, он этого не делал. После смерти композитора в 1849 году Делакруа сделал набросок словами «Дорогой Шопен». Последняя дань уважения Делакруа своему другу, великому поэту, играющему на фортепиано. — Дон Ли

Радио Шопен Серия 55: Круг Шопена: Эжен Делакруа

Баллада No.4 фа минор, соч. 52

Писатель, композитор и художник: Песок, Шопен и Делакруа — Академия рисования

Статья Миса Шмеса

Аврора Дюпен вела себя не так, как другие женщины. Она любила бродить по парижским салонам в мужской одежде, курить сигары, а после развода у нее появилось несколько любовников. Когда Жорж Санд, под псевдонимом, под которым она наиболее известна, увидела пианиста и композитора Фредерика Шопена, она взяла на себя миссию завладеть им.

С 16 лет польский виртуоз болел туберкулезом, заболеванием, которое не только унесло жизнь его младшей сестры Эмилии в то время — но и привело его к ранней смерти в 39 лет — но и также сформировали его характер, будучи замкнутым и сдержанным. Меланхолия, которой его часто характеризуют, была лишь частью его сложной личности; в остальном энергия, которой ему не хватало в теле, присутствовала в его — иногда — в безудержной музыке. Неудивительно, что такой человек, как Шопен (который, как говорят, поначалу избегал Санд), почувствовал себя отталкивающим ее.Тем не менее, когда они двигались в одном кругу знакомых (среди которых были венгерский пианист и композитор Франц Лизст, а также французские писатели Виктор Гюго и Хонере де Бальзак), они встретились в 1836 году и стали любовниками два года спустя при неизвестных обстоятельствах. . В том же году Санд представила Шопена своему другу, с которым она разделяла свою страсть к Шекспиру и лорду Байрону, живописцу-романтику Эжену Делакруа.

Делакруа, Эжен. Портрет Жорж Санд, 1834 г.

Санд и Делакруа знали друг друга с 1834 г., когда художник сделал ее портрет по заказу, чтобы проиллюстрировать журнальную статью.Несмотря на политические разногласия, их страсти к искусству и поэзии было достаточно, чтобы поддерживать их дружбу; они также разделяли свое восхищение Шопеном, поскольку Делакруа сказал: «Он самый настоящий из художников, с которыми мне приходилось встречаться в своей жизни. Он один из тех редких людей, которым можно поклоняться и восхищаться одновременно ». Но, по словам Санда, Шопен не смог вернуть услугу, даже если он уважал Делакруа. Предполагается, что он не очень интересовался искусством Делакруа, поскольку в письме к своей семье он высоко оценил шедевры в Стаффорд-хаус (ныне Ланкастер-хаус) и сожалел, что художник эпохи Возрождения Паоло Веронезе не мог видеть такое зрелище, так что он мог бы нарисовать еще один шедевр.Тем не менее, он сказал о Делакруа: «Он самый замечательный художник, которого только можно вообразить, я прекрасно провел с ним время».

Делакруа, Эжен. Портрет Фредерика Шопена, 1838

В том же году Делакруа также написал масляную картину пары: Шопен играет на пианино, а Песок рядом с ним реагирует на музыку. Как и другие работы Делакруа, он подчеркивает цвет и движение, а не точность линий — технику, которая позже повлияла на импрессионистов.Художник позаимствовал пианино, чтобы нарисовать портрет в своей мастерской, но так и не смог этого сделать; работа осталась незавершенной.

Делакруа, Эжен. Портрет Жорж Санд, 1838

Делакруа, Эжен. Портрет Фредерика Шопена, 1838

Почти десять лет спустя Санд и Шопен расстались, чувствуя обиду друг на друга, и в течение последних двух лет жизни Шопена почти никогда не разговаривали друг с другом. С другой стороны, Делакруа оставался другом Шопена до последнего момента; навещает его каждый день на смертном одре.После смерти композитора Делакруа был среди друзей, которые оплатили его похороны, а также был одним из несущих гроб. Сэнд не присутствовал. Делакруа нарисовал набросок вскоре после смерти Шопена, представив его как Данте и сделав надпись «cher Chopin» (по-французски «дорогой Шопен»). Предполагается, что его более ранний Данте на потолке библиотеки Люксембургского дворца в Париже был написан также после Шопена.

Делакруа, Эжен. Шопен в роли Данте, 1849

Делакруа, Эжен.Ад Данте, 1845-47

Санд и Делакруа также оставались друзьями до самой смерти художника в 1863 году. После этого его незаконченные картины писателя и композитора были разрезаны на две части (некоторые части были утеряны). Неизвестно, кто и когда это сделал, но считается, что это было сделано для повышения его ценности. Как и сами влюбленные, части картины тоже разошлись: сторона Шопена находится в Лувре, а Санд — в музее Ордрупгаард в Копенгагене.

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 $
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка — 4 198 $
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

По категориям: художественных статей

искусствоведов | Идентификация портрета: Фредерик Шопен

Шопен Эри Шеффер

Думаете, у вас может быть портрет композитора Фредерика Шопена? Мы подтверждаем подлинность, оцениваем, исследуем и выдаем сертификаты подлинности (COA) и предоставляем консультации для всех портретов Фредерика Шопена.

Шопен Мари Водзинской 1836

Фредерик Шопен был польским пианистом и композитором эпохи романтизма. Он широко известен как один из самых известных, влиятельных и плодовитых композиторов для фортепиано. Шопен родился в деревне Желязова-Воля, Польша, в семье польской матери и отца-эмигранта-француза. Воспитанный на родине вундеркиндом, в возрасте двадцати лет Шопен уехал в Париж. Там он сделал карьеру исполнителя, учителя и композитора и принял французскую версию своего имени «Фредерик-Франсуа».«С 1837 по 1847 год у него были непростые отношения с французским писателем Жорж Санд (Аврора Дюдеван). Всегда слабый, в 39 лет он скончался от туберкулеза легких.

.

Шопен Эжена Делакруа 1838

Все дошедшие до нас работы Шопена включают фортепиано в той или иной роли (преимущественно в качестве сольного инструмента), а его сочинения широко считаются одними из вершин фортепианного репертуара. Хотя его музыка является одной из самых технически сложных для инструмента, стиль Шопена подчеркивает поэзию, нюансы и выразительную глубину, а не простую техническую демонстрацию.Он усовершенствовал некоторые музыкальные формы, такие как баллада, но его самые значительные инновации были в рамках существующих структур, таких как фортепианная соната, вальс, ноктюрн, этюд и прелюдия. Его работы часто упоминаются как одна из опор романтизма в классической музыке XIX века. Кроме того, Шопен был первым западным композитором-классиком, который привнес славянские элементы в свою музыку; и по сей день его мазурки и полонезы являются краеугольным камнем польской националистической классической музыки.

Шопен — Рудольф Леманн 1847

Сегодня существует немного картин этого известного композитора, отчасти из-за того, что он умер в довольно молодом возрасте.Однако вероятность того, что один из портретов появится в Польше или другом месте в Европе или где-то еще, довольно хороша. Все еще хотите узнать о портрете XIX века в вашей семейной коллекции? Свяжитесь с нами … это может быть Фредерик Шопен.

Amazon.com: Home Comforts Delacroix, Eugène Ferdinand Victor


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

  • Убедитесь, что это подходит
    введя номер вашей модели.
  • УДИВИТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА — все изображения напечатаны на фотобумаге, чтобы обеспечить высочайшее качество изображений, доступных для вашего дома или офиса. Вам понравится четкость, детализация и ясность каждого изображения, которое мы предлагаем.

  • ПОЛНОСТЬЮ ЛАМИНИРОВАННЫЕ — Наши фотографии и плакаты полностью ламинированы, чтобы защитить их от пыли, жидкостей и других форм ущерба окружающей среде. Каждое изображение остается таким же свежим и красивым, как в тот день, когда вы разместили его на стене.

  • БОЛЬШИЕ ПОСТЕРЫ — Наши ламинированные плакаты тщательно отобраны, поэтому они добавят характера любой комнате, в которой они размещены, и добавят яркие цвета и образы в любой дом или офисное пространство.
  • ТЩАТЕЛЬНО УПАКОВАНО ДЛЯ ОТГРУЗКИ — наши плакаты надежно помещены в коробку, чтобы ваши новые плакаты были доставлены к вам домой или в офис в идеальном состоянии и готовы к развешиванию.

  • РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ 12 Х 18 ДЮЙМОВ — Размер наших изображений 12 на 18 дюймов гарантирует, что они будут иметь значительное визуальное воздействие в любой комнате, в которой вы их разместите. Наш стандартный размер 12 на 18 дюймов также упрощает вам выбор из широкого спектра рамок и стилей для завершения презентации.

еврейского искусства | Online Art Gallery

Вас вдохновляет настоящая картина маслом из настоящей картинной галереи? Вам нравится внешний вид великолепной картины на холсте? Если да, то вы попали в нужное место! Judaica Art предлагает вам возможность приобрести еврейское искусство, известные картины, сделанные на заказ картины маслом на холсте и насладиться одними из лучших картин, которые могут предложить.Все шедевры музейного качества могут стать вашими за небольшую часть цены, представленной сегодня на рынке. Все, что вам нужно сделать, это просмотреть нашу обширную коллекцию удивительных шедевров.

Наша онлайн-галерея?

Искусство иудаики превращает любую картину, написанную маслом на холсте, в великолепную репродукцию, которая выглядит точно так же, как и ее оригинал. Мы не используем никаких цифровых изображений или компьютерной печати для создания наших потрясающих картин. Мы дорожим и ценим как традиции еврейского искусства, современного и классического, так и процесс их создания.Наш процесс проектирования позволяет нашим клиентам наслаждаться долгой копией лучших произведений холстов, написанных маслом, которые можно найти в любой точке земного шара. Вместо того, чтобы создавать дешевые и некачественные картины маслом, мы берем только лучшее и превращаем их во что-то столь же потрясающее без головокружительной цены.

Что есть в нашей картинной галерее иудаики?

Наши картины маслом на холсте полны только лучших репродукций современного, классического, еврейского искусства и картин с фотографий.От картин, которые выдержали испытание временем, до более современных произведений, мы включаем только лучшее на ваш вкус. Как сами художники, мы ценим процесс создания, через который проходит каждый художник, и по этой причине вы найдете только нарисованные вручную репродукции оригинальных шедевров. Наша цель — не отрывать от оригинала, а сделать прекрасные шедевры доступными для широких масс. Только сверхбогатые больше не могут позволить себе самые потрясающие произведения искусства, известные человечеству.Теперь вы можете найти их прямо в нашей онлайн-галерее одним нажатием кнопки.

Если вы недавно были тронуты словами известного художника и хотите, чтобы картина маслом на холсте представляла его слова или выражения, или если вы хотите, чтобы изображение вашего самого вдохновляющего лидера навсегда висело у вас дома, мы можем предоставить вам раскрашенный вручную холст, который делает именно это. Наша коллекция постоянно обновляется, поэтому обязательно заходите почаще, чтобы открывать для себя новые интересные картины маслом.Также мы изготавливаем индивидуальные портреты и картины маслом на ваш вкус. Мы не только увлечены еврейским искусством или другими видами изобразительного искусства, но и стремимся помочь нашим клиентам найти продукт, соответствующий их потребностям. Осмотритесь и откройте для себя идеальный шедевр для своего дома уже сегодня!

Выбираем картину маслом на холсте.

Вы всегда можете найти великолепные произведения еврейского искусства, современные абстракции или картины маслом классического искусства для продажи в художественных галереях иудаики по всему миру или в вашем районе.Нельзя отрицать, что это прекрасные картины маслом, которые стоят своей цены. Однако, чтобы своими глазами увидеть творение художника, который начинал с чистого холста, краски и кисти, который нарисовал для вас картину. Это необычно, особенно за небольшую часть цены оригинала. Если вы любитель декора и хотите, чтобы у вас дома была настоящая картина на холсте, теперь вы легко можете это сделать благодаря нашей онлайн-галерее. У нас есть много картин, написанных маслом, и вы можете изучить нашу обширную коллекцию настенного декора.

Большая часть нашей онлайн-галереи произведений искусства, будь то картины с изображением евреев, современные абстракции, искусство еврейского происхождения или классические шедевры, с которыми вы столкнетесь, написана на настоящем холсте из хлопка или льна. Правильный выбор качества полотна имеет большое значение для достижения желаемого эффекта; то же самое и с краской. Если картина не будет сделана аккуратно, конечный результат может полностью отличаться от шедевра. Художники, которые предлагают картины на холсте, как правило, работают с холстами самых разных размеров и дизайнов.В зависимости от того, что они хотят нарисовать, они могут использовать скрепленный или шлицевой холст. Кроме того, доступны менее дорогие холсты, которые также могут сделать картину более дешевой по цене и более дешевым видом. Вот почему есть отличные картины маслом на холсте, которые могут показаться слишком недорогими для своей красоты, но на самом деле вы платите за качество. Найти картину, которая вам нужна, может быть не так сложно, поскольку есть сотни различных картинок во всех стилях для нужного места в вашем доме или офисе.Однако, если вы заранее настроены на то, что ищете онлайн в нашей художественной галерее, тогда вам будет намного проще решить, какую картину маслом на холсте вы хотите купить.

Покупка классического или еврейского искусства.

Если вы хотите приобрести качественные картины маслом еврейского искусства или классические картины в нашей онлайн-галерее, убедитесь, что вы всегда уделяете пристальное внимание деталям всего произведения. Это означает, что рама, которую вы выберете, также будет произведена вашим местным разработчиком.Несмотря на то, что рама используется только для удержания картины, если картина была размещена неправильно, со временем она может быть повреждена, а картина, которую вы приобрели, через пару лет может попасть в мусорную корзину. Как уже упоминалось, в нашей онлайн-галерее есть большой выбор. Вы можете купить картину традиционным способом, посетив различные аукционы, еврейские картины, магазины еврейского искусства или художественные галереи и т. Д. Но цена намного выше, чем у нас.Так что выберите свой шедевр сегодня в пути украшения вашего дома.

Купить Эжен Делакруа «Портрет Фредерика Шопена» | Custom Wall Art

HP Everyday Semiglossy 235g Этот матовый фотокартон с отличным соотношением цены и качества обеспечивает хорошее качество печати по разумным ценам и впечатляет не только своим шелковистым блеском, но и необычайно широкой цветовой гаммой. Поэтому фотокартон особенно хорошо подходит для мотивов, в которых преобладают цвет и графика.
Hahnemmühle Torchon 285g Эта матовая, натуральная белая бумага для акварели ручной работы от Hahnemühle со слегка текстурированной поверхностью обеспечивает яркие цвета на матовой текстурированной поверхности. Благодаря специальному слою, поглощающему цвет, акварельная доска обеспечивает высокую интенсивность цвета и точную резкость и особенно хорошо подходит для акварели, рисунков и пастели.
Hahnemühle William Turner 190g Бумага ручной работы от Hahnemühle с матовой акварельной структурой визуально и на ощупь соответствует бумаге ручной работы для художников и отличается сильно структурированной поверхностью и естественным белым оттенком.Этот плотный печатный носитель имеет структуру холста и поэтому особенно хорошо подходит для репродукций традиционных произведений искусства.
Photo Rag Perl Hahnemühle 320g Этот матовый хлопковый холст создает широкий диапазон тонов для печати с богатой глубиной, тонкими линиями и яркими цветами. Благодаря структуре ткани с ее естественными неровностями, этот высококачественный печатный носитель позволяет воспроизводить изображения с высокой достоверностью.
Canvas UV matt 310g Canvas Rustic Texture 395g — это тяжелая ткань с односторонним покрытием из 100% хлопка с грубой структурой для создания художественных принтов с аутентичным внешним видом.Поскольку структура ткани остается четко видимой даже после печати, холст особенно подходит для всех картин и репродукций фотографий, а также для сложных графических изображений. Из-за содержащихся в ткани натуральных элементов (100% хлопок) свойства поверхности материала могут незначительно отличаться.
Canvas Rustic Texture 395g Canvas Rustic Texture 395g — это тяжелая ткань с односторонним покрытием из 100% хлопка с грубой структурой для создания художественных принтов с аутентичным внешним видом.Поскольку структура ткани остается четко видимой даже после печати, холст особенно подходит для всех картин и репродукций фотографий, а также для сложных графических изображений. Из-за содержащихся в ткани натуральных элементов (100% хлопок) свойства поверхности материала могут незначительно отличаться.
Ярко-белый холст 340 г Это матовое, ярко-белое полотно из поликоттона состоит из смеси хлопка и полиэстера.Холст средней мелкой структуры отличается высоким уровнем яркости цвета, прекрасным впитыванием чернил, долговечностью и низкой чувствительностью. Холст особенно подходит для печати репрезентативных изображений с широким спектром цветов и тонких рисунков в полном объеме со всеми требованиями стандарта Oeko-Tex®.
Canvas Venezia Satin 350g Это высококачественное полотно представляет собой полотно с односторонним покрытием и шелковистым блеском, которое выделяется благодаря поверхности с толстой тканой структурой.Структура ткани сохраняется, хорошо видна даже после печати. Продуманное покрытие поддерживает оптическую глубину цветопередачи и помогает глазу различать темные и черные оттенки. Вот почему это полотно особенно подходит для воспроизведения картин старых мастеров, фото-узоров, сложной графики и всей классики светотени.
ПВХ / Forex 5 мм Наша панельная печать с отличным соотношением цены и качества обеспечивает хорошее качество печати по разумным ценам.Белые панели из твердого вспененного материала, имеющие стабильные размеры, очень легкие и поэтому подходят для сложных стен. Все репродукции на ПВХ / Forex поставляются с удаленными заусенцами и без острых краев. Высококачественная направляющая для галереи позволяет легко подвешивать
Alu-Dibond 3 мм Наши белые, слегка матовые панели Alu-Dibond имеют современный дизайн, очень прочные, долговечные, стабильные по размерам и гарантируют максимальную резкость и насыщенные цвета. Мельчайшие детали воспроизводятся в высоком разрешении.Материал имеет гладкую поверхность и состоит из двух алюминиевых слоев и полиэтиленовой сердцевины.
Alu-Dibond Butlerfinish Благодаря этой современной форме представления изображения изображение печатается на матовой алюминиевой пластине с эффектом благородного металла. Этот высококачественный материал-носитель обеспечивает несравненное цветовое сияние и благородный, слегка атласный вид галереи. Характерный металлический эффект особенно подходит для изображений с высокой долей черного и белого.
Акриловая печать 4 мм Наш универсал для высококачественных репродукций с большой глубиной, яркостью цветов и четкими деталями изображения. Ваш мотив печатается 12 вместо 6 цветов непосредственно на акриловой панели и отверждается после печати путем облучения УФ-светом. Акриловое стекло увеличивает способность светопропускания и увеличивает интенсивность цвета и яркость пигментов изображения.
Акриловая печать 6 мм Наш высококачественный продукт для репродукций с очень большой глубиной, очень высокой яркостью цвета и чрезвычайно резкими деталями изображения.Ваш мотив печатается прямо на панели из акрилового стекла с использованием 12 вместо 6 цветов. Все репродукции на акриловом стекле поставляются с удаленными заусенцами и без острых краев. Высококачественная направляющая для галереи позволяет легко повесить на стену.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2021 © Все права защищены.