Картины ганса рудольфа гигера: Hans Rudolph Giger — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Содержание

Картины страшно гениального Ханса Гигера

Едва ли можно найти что-либо более жуткое и демоническое в фантастическом реализме.

Самое известное творение Гигера терроризировало Сигурни Уивер в научно-фантастическом триллере «Чужой». Дизайнерская работа над этим фильмом принесла художнику премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Но слава пришла к Хансу Гигеру ещё за пару лет до «Чужого», когда в 1977 году вышла его книга «Некрономикон». Именно она привлекла внимание режиссёра Ридли Скотта и он пригласил Гигера к сотрудничеству.

«По сути, художества Гигера достигают недр нашей психики и затрагивают наши самые глубокие первобытные инстинкты и страхи», – считает Ридли Скотт.

В оригинальных иллюстрациях у Чужого были глаза, но для фильма Гигер настоял на том, чтобы лишить монстра органов зрения. Художник полагал, что холодный безэмоциональный вид окажется эффектнее. Он также работал над такими фильмами, как «Полтергейст 2: Обратная сторона», «Особь» и «Презерватив-убийца».

Ханс Рудольф Гигер (Hans Rudolf Giger) родился в Швейцарии в 1940 году в семье аптекаря. С детства его привлекало всё мистическое и таинственное. Ещё больше разыгралось воображение юного Ханса, когда отец принёс домой череп, полученный в качестве презента от медицинской фирмы. В 19 лет Гигер уже публиковал свои рисунки из цикла «Атомные дети» в периодических изданиях родного города Кура. В конце 60-х его работы представляли на выставках, а широчайший успех принёс сборник «Некрономикон».

Основная тема в картинах Гигера – придуманные им биомеханизмы, в которых сочетаются плоть и металл. Жанр – фантастический реализм. Даже в создании своей живописи он использовал механизм, которым распылял краску, – аэрограф.

Ханс Гигер сотрудничал и с музыкантами, оформлял обложки для многих групп и сделал три потрясающие микрофонные стойки для Джонатана Дэвиса (группа Korn).

Джонатан Дэвис.

«Некоторые люди говорят, что в моих картинах изображён мир будущего, но я пишу с реальности. Я кладу несколько вещей и идей вместе, а когда заканчиваю, они могут показаться грядущим», – сказал Гигер.

Последние годы жизни художник жил и работал в Цюрихе. Умер в 2014 году, получив травмы при падении с лестницы. В доме, который он приобрёл в Грюйере в 1998, организован музей Х. Р. Гигера. Говорят, полюбовавшись экспонатами, многие посетители пишут в книге отзывов: «Да он больной!». Некроготика и эротомеханика Гигера непросты для восприятия, но гениальность автора очевидна.

Смотрите также:

Работы художника Х.Р. Гигера

Страна:  Швейцария
Родился:  5 февраля 1940 г.
Умер:  12 мая 2014 г.

Ханс Рудольф Гигер (нем. Hans Rudolf Giger), он же Ганс Руди Гигер (нем. Hans Rüdi Giger) — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой». Его имя часто пишется как HR Giger, настоящее имя Hansruedi Giger.

Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария /Chur, Graubünden, Switzerland/) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем тёмным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон». Особенно этот сборник постеров привлек внимание английского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику Оскар в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.

Декорации научно-фантастического фильма «Прометей» (2012) на сей раз создавались без участия Ганса Рудольфа Гигера — художника самого первого «Чужого», хотя, без сомнения, все художники проекта создавали модели существ и ландшафта «Прометея» под огромным влиянием его работ. Более того, в работу над фильмом были привлечены эскизы и наработки Гигера, которые были созданы им в 1969 г. для «Чужого», но по разным причинам так и не были тогда использованы. Об этом, а также почему Г.Р.Гигер не участвовал в создании «Прометея», Ридли Скотт рассказывает в бонусных материалах (продолжительностью 34 часа) к фильму, вышедших отдельными дисками.

В средневековье дракон стал олицетворением сатаны, и как таковой должен был ужасать, а посему и изображать его следовало страшным. Поэтому в образе дракона собрали все самое худшее, что вызывает страх и отвращение: змеиные чешуи, ящериное и одновременно фаллическое тело ящерицы (ящериц и саламандр панически боялись), раздвоенный змеиный язык и ядовитую слюну, змеиный хвост, зубатую и ко всему этому в придачу извергающую огонь (конечно, адский) пасть, крылья нетопыря (которого тоже боялись). Короче говоря — сплошное зло, сплошная мерзость, сплошной ужас. Идентичную операцию впоследствии произвел Х.Р. Гигер (H.R. Giger): создавая образ «Чужого», он собрал воедино все человеческие фобии.

Еще одной известной работой в кино стала работа над фильмом «Особь» (Species, 1995), научно-фантастический фильм Р. Дональдсона, где Гигер разработал дизайн инопланетных красот. Кроме того Гигер, в сотрудничестве с Крисом Фоссом (Chris Foss) и Жаном Жиро «Мёбиусом» (Jean Giraud (Moebius)), в качестве дизайнера участвовал в работе над фильмом «Дюна».

Одно из любимых занятий Гигера — написание книг, самая известная книга о фильме «Species».

Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:

цитата

«Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»

Работы Гигера выполнены в жанре фантастического реализма. Также его стиль многие художники называют некро-готикой, биомеханикой, а подстили — эротомеханикой и др. По мнению Вальтера Шуриана, «творения […] Гигера стали олицетворением демонической стороны фантастического искусства». В 2000 году издательство Taschen предложило почитателям творчества художника коллекцию карт Таро (Baphomet Tarot – by Akron & H.R.Giger). Каждая карта является тщательным воспроизведением одной из картин Гигера.

Художник спроектировал и тщательно проработал микрофонную стойку для концертных выступлений и съемок в клипах вокалиста группы Korn — Джонатана Дэвиса. В контракте было оговорено создание пяти стоек. В итоге Гигер создал три, две из которых купил Джонатан Дэвис. Обложки альбомов Деборы Харри «Koo Koo» и Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» были включены журналом «Роллинг Стоун» в список ста выдающихся обложек века.

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере (англ.), Швейцария, и теперь этот дом является действующим музеем Х.Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма. В коллекции музея — многочисленные гротески, скульптуры, эксцентричная мебель и модели для фильмов, большая часть — из 60-х гг. На первом этаже представлена частная коллекция Гигера. В музее находится много эскизов к фильму чужой, а также модели чудищ. В крохотном закутке, отделенном от остальной экспозиции шторами, в свете красной лампы находятся странные рисунки с пришельцами в компроментирующе-эротических позах (вход только для лиц достигших 18 лет).

В музее HR Giger в Грюйере находится бар HR Giger. Дизайн бара спроектирован Гигером. Он представляет собой высокие арки, напоминающие спинные хребты позвоночных животых. Если вы находитесь внутри, у вас создается ощущение, что вас проглотил «чужой». Все в этом баре внушает страх и тревогу. Когда-то «Гигер-бар» был еще и в Нью-Йорке, но закрылся, а в Токио так и не появился — помимо прочих чудес художник хотел, чтобы каждый стол находился в отдельной кабинке лифта и постоянно поднимался и опускался. Японские архитекторы сочли это невозможным и рассорились с Гигером.

В 2012 году проводил выставки в Гамбурге, Германия, в Москве и Стамбуле. В планах находятся работа для дальнейших персональных выставок, так же как и участии в многочисленных групповых выставках в галереях и музеях во всем мире.

Последний период жизни Гигер жил и работал в Цюрихе.

Художник и дизайнер Ганс Рудольф Гигер скончался на 75-м году жизни в больнице от травм, полученных при падении с лестницы в понедельник, 12 мая.

В сети интернет можно встретить следующие варианты написания имени и фамилии художника:

Ханс Рудольф Гайгер; Х.Р. Гайгер; Ганс Руди Гигер; HR Giger; H. R. Giger; Hansruedi Giger; Hans Rudolf «Ruedi» Giger.

====================================

  1. Hans Rudolf Giger — Summary Bibliography (перечень изданий с обложками, оформленными художником).
  2. Страница на IMDB
  3. Мирза Бабаев. Гигер: биомеханика зла (День за днем, 1 декабря 1995)
  4. Видео-пролистывание каталога выставки H.R. Giger Seul avec la Nuit

Дополнительную информацию к биографии Гигера предоставил Zivers1. Он же принимал участие в написании статьи на Вики.

© Википедия (с дополнениями)

Награды и премии:

Зал славы научной фантастики и фэнтези / Science Fiction and Fantasy Hall of Fame, 2013 // Изобразительное искусство

Номинации на премии:

Балрог / Balrog Awards, 1982 // Профессиональное достижение
Премия Чесли / Chesley Awards (ASFA), 1993 // Достижения в области изобразительного искусства
Всемирная премия фэнтези / World Fantasy Award, 1997 // Художник


Искусство гигера — 57 фото

1

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

2

Ганс Рудольф Гигер Necronom IV

3

Ганс Рудольф Гигер художник

4

Ганс Гигер биомеханика

5

Ганс Рудольф Гигер чужой картины

6

Художник Ганс Руди Гигер

7

Ганс Рудольф Гигер аэрография

8

Ганс Гигер биомеханика

9

Ганс Рудольф Гигер художник

10

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

11



Ханс Руди Гигер эротомеханика

12

Ганс Руди Гигер чужой

13

Руди Гигер Некрономикон

14

Ганс Руди Гигер Прометей

15

Ганс Руди Гигер Некрономикон

16

Ганс Рудольф Гигер художник

17

Художник чужие Ганс Рудольф Гигер

18

Ганс Руди Гигер чужой

19

Ганс Рудольф Гигер художник

20

Ганс Руди Гигер чужой

21


Ганс Рудольф Гигер биомеханика

22

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

23

Ганс Рудольф Гигер художник

24

Ганс Гигер биомеханика

25

Художник Ганс Руди Гигер

26

Художник Ганс Рудольф Гигер картины

27

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

28

Ганс Рудольф Гигер художник

29

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

30

Картины Ганса Рудольфа Гигера

31

Ганс Рудольф Гигер картины

32

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

33

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

34

Ханс Руди Гигер эротомеханика

35

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

36

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

37

Ганс Гигер биомеханика

38

Ганс Рудольф Гигер лестница

39

Ганс Рудольф Гигер художник

40

Художник Ганс Руди Гигер

41


Ханс Руди Гигер эротомеханика

42

Ганс Руди Гигер чужой

43

Ханса Руди Гигера

44

Ганс Руди Гигер чужой

45

Художник Ганс Руди Гигер

46

Ганс Гигер биомеханика

47

Ганс Рудольф Гигер Necronom IV

48

Ганс Рудольф Гигер Биомеханоиды

49

Ганс Руди Гигер чужой

50

Ганс Рудольф Гигер биомеханика

51


Ганс Гигер биомеханика

52

Ганс Рудольф Гигер чужой картины

53

Ханс Гигер эротомеханика

54

Картины Ганса Рудольфа Гигера

55

Ханс Руди Гигер эротомеханика

56

Ганс Рудольф Гигер художник

Гигер Ганс Рудольф картины. Швейцарский художник

Гигер Ганс Рудольф (Hans Rüdi Giger, Ганс Рудольф Гигер) – Швейцарский художник, родился в городке Кур 5 февраля 1940 года. Художник работал в экзотических стилях фантастического реализма и винженери арта. За свои картины был удостоен множеством премий и даже Оскаром за лучшие визуальные эффекты и изображение монстра (изображение всех стадий) к фильму Чужой.  Впервые его рисунки публиковались в различных журналах и подпольных изданиях. В середине 60-х у Гигера сформировался собственный стиль, который можно назвать как зародыши-механизмы.

Многие считают его нехорошим художником и даже художником зла. Подтверждая чужие мнения, Рудольф селился в домах с нехорошей историей и коллекционировал ритуальные предметы. Использовал свой талант для оформления таких фильмов как Чужие, Полтергейст 2, Некрономикон и других. После выхода последнего фильма, художника приняли в одно из тайных обществ, под названием «Frater Alien». Однако, сколько бы не ругали Гигера, он явно был не обделён талантами. У него есть свой неповторимый стиль и почерк.

Его творчество уникально. Кто бы ни пытался копировать и следовать особому стилю этого графика, так и не смог приблизиться к разгадке волнующего мистического озарения, глубины образов. Основой для большинства работ Ганса Рудольфа является биомеханика. Вполне можно предположить, что биомеханика — это одно из направлений киберпанка, однако здесь в меньшей степени присутствует постапокалипсис, а всё происходящее похоже на жизнь в каком-то трансцендентном мире или вообще на другом краю галактики. Гигер задал моду на психоделический реализм в живописи и графике. Его работы, даже по прошествии многих лет, вдохновляют начинающих художников, фантастов самых разных жанров, начиная от кино и заканчивая музыкой.

Один из величайших художников, который  уже навсегда закрепил своё имя в истории искусств, умер 12 мая 2014 года.

Картины Ганса Рудольфа Гигера 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сайт Московских художников АртМагия предлагает услуги опытного шаржиста. Ваш заказ на собственный потрет или вашего друга/родственника выполнит лучший шаржист-художник.  Это будет лучший подарок на любой праздник.

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Швейцарский художник-сюрреалист Ганс Рудольф Гигер умер возрасте 74 лет в больнице от травм, полученных при падении с лестницы. Популярность к Гигеру пришла в конце 70-х, когда публика впервые увидела его сборник, заполненный изображениями полумеханических существ, странных подземелий и детей-киборгов. Но наиболее известной работой Гигера является оформление научно-фантастического фильма «Чужой» Ридли Скотта, за которое он получил премию «Оскар».

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Работа Ганса Рудольфа Гигера над образами к фильму «Чужой» принесла ему «Оскара»

Гигер начинал свою карьеру как дизайнер, но со временем решил, что будет заниматься исключительно искусством. Первые его рисунки были опубликованы в 1959 году в журнале, издававшемся в школе, а также в подпольных изданиях. Успех пришел к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон» — 80-страничный сборник, заполненный изображениями в стиле фантастического реализма. Именно здесь впервые появляется образ озлобленного пришельца, который впоследствии станет прототипом монстра из культового хоррора об инопланетных существах «Чужой».

За свою оформительскую работу для фильма ужасов Ридли Скотта Гигер получил в 1980 году премию «Оскар» в номинации «Лучшие визуальные эффекты», после чего продолжил свою работу над фильмами «Чужой против хищника» Пола У. С. Андерсона и «Чужие» Джеймса Кэмерона. Зрители также знакомы с его работами по научно-фантастическому триллеру «Особь», для которого Гигер выступил художником всё тех же инопланетных существ, населивших Землю.

Трейлер фильма «Чужой» режиссёра Ридли Скотта

В 1998 году Гигер приобрел усадьбу Сен-Жермен в Швейцарском Грюйере, теперь этот дом является действующим музеем художника и постоянным хранилищем его работ.

История создания фильма «Чужой» в рубрике «Рассекреченные материалы». «Индустрия кино»

Ганс Руди Гигер — уникальный швейцарский художник-мистик, создающий картины в жанре некроготики. Его рисунки обращаются к вечным темам, рождения и смерти, и отражают оригинальный, мистико-механистический взгляд на все процессы, протекающие в мире. Концептуальный стиль Гигера носит название биомеханика — слияние живого организма и металла. Эту теорию художник подтверждает и техникой исполнения, создавая многие образы механическим путём — при помощи специального распылителя аэрографа.

Выставка работ Ганса Руди Гигера в московском планетарии

Ганс Рудольф Гигер – Weekend – Коммерсантъ

В Московском планетарии открывается ретроспектива знаменитого швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера, создателя одного из самых узнаваемых образов в культуре последней четверти XX века — Чужого из фильма Ридли Скотта 1979 года

Гигер — художник с не совсем определимой репутацией. Он принадлежит, с одной стороны, позднему изводу сюрреализма, считается учеником Дали, а с другой — субкультурному искусству, тиражируемому по научно-фанатическим журналам. Причем ощущается важнейшей частью последнего.

Свои мрачные сюрреалистические видения Гигер выставлял, в основном в родной Швейцарии и Германии, с начала 1960-х. Но настоящая известность пришла к нему после 1977-го года, когда вышел первый большой альбом «Некрономикон» (так в текстах Г. Ф. Лавкрафта называлась вызывающая гарантированное безумие книга с дочеловеческими сказаниями). Восемьдесят страниц были заполнены механизированными монстрами, призывно разлагающимися женщинами, вооруженными детьми-киборгами, разваливающимися, но тревожно живыми кораблями и подземельями. Мелькали лица то любимого сатанистами козлодемона Бафомета, то незадолго до того покончившей с собой подруги художника — актрисы Ли Тоблер. Здесь же впервые появлялся слепой оскаленный монстр с огромной, недвусмысленно фаллической головой — будущий Чужой.

За пару лет до того Гигер работал над декорациями к фильму чилийского сюрреалиста Алехандро Ходоровски по фантастическому роману «Дюна» Фрэнка Герберта (спустя 9 лет его таки экранизирует Дэвид Линч). С фильмом ничего не вышло, зато с художником познакомился будущий сценарист «Чужого» Дэн О’Бэннон. Написав историю о корабле, везущем неубиваемое и бесконечно враждебное существо, О’Бэннон быстро внушил Ридли Скотту, что выглядеть оно должно как у Гигера. В «Чужом» тот спроектировал (а отчасти и сделал собственными руками) монстра во всех этапах его жизненного цикла, инопланетный корабль и кое-какие мелочи. Все, что Гигер делал в кино в последующие годы, были вещи проходные, но эти неудачи не так важны: после успеха «Чужого» для присутствия гигеровских образов в культуре уже не требовалось участия самого художника.

Вообще Гигер важен не конкретными работами, а самим строем своих изображений. Его вроде бы мистический, необъяснимый стиль — очень продуманный синтез вполне очевидных вещей. Это текучесть Дали и Танги плюс экстатические развлечения босховских уродцев, эшеровские пространственные парадоксы с архитектурой впавшего в депрессию Гауди, символистская эклектика Эрнста Фукса (его прямого учителя) и экспрессионистская машинная антиутопия в духе «Метрополиса», лавкрафтовская спекуляция на нездешнем ужасе и фрейдистская идея о том, что в любом предмете стоит видеть едва скрытые половые органы. Гигер нашел практически идеальную формулу современного страшного: соединил страх механизмов и организмов, добавив легкий мистический налет. Кто его герои — забытые древние демоны, бездушные разрастающиеся машины или носители неведомой грязной жизни, источники физиологической мутации, сексуальной угрозы — никогда невозможно окончательно понять, и эта неопределимость переводит привычный ужас в новое качество.

Собственно, эта формула — главное его произведение. По сравнению с ней каждая конкретная картина стоит не очень много. Картины Гигера видеть не обязательно. Он присутствует источником (то вдохновения, то прямого плагиата) в сотнях фильмов, в комиксах, постерах, календарях, обложках альбомов рок-групп (Гигер и сам нарисовал пару десятков), майках, татуировках, росписях автомобилей. И это наполнение своими кошмарами низовой визуальной культуры — если представить его как самостоятельную цель — делает Гигера в каком-то смысле поп-артовой фигурой, при всей эстетической его далекости от привычного поп-арта. Кажется, именно в таком ракурсе он выглядит вполне любопытно.

Московский планетарий, с 16 мая до 15 июля

Игорь Гулин

Человек, который создал Чужого. Каким был Ганс Рудольф Гигер

5 февраля 1940 года родился Ганс Рудольф Гигер, представитель фантастического реализма. Художник известен по дизайну декораций и пришельца из фильма «Чужой». В этой статье мы расскажем не только о революции, которую Гигер устроил в кинофантастике, но и о его первых работах, связях с музыкальной индустрией — а также о влиянии на видеоигры и детские мультфильмы.

Детство и страхи

Слышали ли вы когда-нибудь о Некрономиконе? Любители творчества Говарда Филлипса Лавкрафта знают, что это придуманная им книга, способная повредить не только психическое, но и физическое здоровье читающего. Вслед за своим кумиром Эдгаром По писатель ссылался на вымышленную литературу в мифах о Ктулху, когда читатели отыскивали или даже создавали собственные вариации книг.

Одно из таких изданий — «Некрономикон» Гигера, культовый сборник иллюстраций. Посмотрев на картины в нем возникает мысль, что они воплощение безумных кошмаров. Отчасти так и есть, ведь на протяжении всей жизни Ганс страдал от страшных снов и справлялся с ними, перенося на бумагу. Он называл свое творчество само-психиатрией.

Художник считается родоначальником биомеханической живописи — в фантастических сюжетах картин узнаются зооморфные и антропоморфные существа с механическими частями тел, в них сочетаются металл и плоть. Картины можно отнести к сюрреализму, кроме того, Гигер был поклонником Сальвадора Дали.

Ганс родился в начале Второй мировой в городе Кур. И хотя ужасы войны Гигера не коснулись, так как Швейцария сохраняла нейтралитет, он не мог не столкнуться с этим в сводках новостей и телевизионных сюжетах.

Мальчика впечатлили атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества случаи боевого применения ядерного оружия. Война не могла не оставить след на увлечениях Гигера.

В раннем детстве сестра Айрис повела его в исторический музей, где он сильно испугался мумии. Сестра посмеялась над ним, но после этого мальчик приходил смотреть на бальзамированное тело, чтобы побороть свои страхи. Художник стал одержим костями и гильотинами, начал заниматься раскопками в местах, где когда-то казнили преступников, а находки он прятал под кровать. Гигер даже собрал собственную гильотину в натуральную величину, заказав у плотника необходимые материалы. К счастью для всех, лезвия у нее не было.

Любимой игрушкой художника был череп, подаренный отцом. Мальчик буквально держал смерть у себя в руках. Он подвесил его на веревку и брал с собой на прогулку.

Родители Ганса рассуждали, что рано или поздно увлечения пройдут, и он успокоится. Так оно и сложилось, неизменными оставались только ночные кошмары. Мать поддерживала творчество сына, как только могла. Когда он закончил первый по-настоящему хороший рисунок, она вставила его в золотистую рамку. Сын был важнее всего на свете.

Первые публикации и общественное мнение

Художник публиковал работы в журналах еще обучаясь в школе, в том числе и в подпольных изданиях. Затем он выпускал сборники рисунков с говорящими названиями: «Атомные дети», «Поезд призраков» и «Праздник для психиатра». Образы и названия возникали из детства. По окончанию школы, Ганс переехал в Цюрих, где изучал архитектуру и промышленный дизайн.

С 1966 по 1968 год швейцарец работал дизайнером офисной мебели, одеваясь во все черное, словно Джонни Кэш. Гигер рисовал картины тушью и маслом, а в свободное время создавал скульптуры из полиэстера. У художника открывались персональные выставки, но подлинная слава к нему пришла с выходом «Некрономикона». Об авторе ходило множество слухов, и некоторые считали, что Гигер — художник зла.

Некоторые люди говорят, что в моих картинах изображен мир будущего, но я пишу с реальности. Я складываю несколько вещей и идей вместе, а когда заканчиваю, они могут показаться грядущим». — Гигер.

Их мнение можно понять: с ранних лет дизайнер коллекционировал предметы, использовавшиеся в ритуалах черной мессы и селился в проклятых домах, даже участвовал в сатанинской выставке.

Гигер и кинематограф

Первый короткометражный фильм под названием «Убийца домов» он снял в возрасте двадцати семи лет. Следом появился фильм «Высшая точка», состоящий из картин Гигера, а спустя два года он снял еще один — «Сделано в Швейцарии 2069», в котором впервые встречается образ ксеноморфа.

В фильме рассказывалось о гуманоиде, путешествующем по Земле вместе с инопланетной собакой. Пес носит специальный костюм, показывающий то, насколько сильно загрязнена планета. Дизайнер использовал настоящего пса и собирал костюм из кожи, полиэстера черного цвета и хоккейного костюма. Если в очередном сиквеле или приквеле «чужого» появится собака-ксеноморф, знайте — это было за десять лет до первой киноленты.

В это же время шла работа Дэна ОʼБэннона над сценарием картины «Чужой». Сценарист ранее специализировался на сатире, но когда он снимал фильм «Темная звезда», то решил написать схожий сценарий, вычеркнув из него юмор. С этой работой ему помог продюсер Рон Шусетт.

Перед творцами появилась огромная сложность в реализации Чужого. Дизайнеры предлагали свои варианты и концепции, но режиссер фильма Ридли Скотт отвергал их. Нарисованные существа не походили на монстров, возникших у него в голове.

Тогда Рон вспомнил о художнике, с которым познакомился во время работы над экранизацией фильма «Дюна». Кинолентой должен был заниматься Алехандро Ходоровски («Святая гора», «Святая кровь»), но проект отменили, а наработки и идею об экранизации отложили в долгий ящик. Продюсер сообщил Гигеру о съемках нового фильма и получил от него «Некрономикон», опубликованный в 1977 году.

Долгое время художник работал исключительно с помощью аэрографа, и люди, которые видели Гигера за рисованием, говорили, что его рукой словно водила неведомая сила из потустороннего мира. Правда, в последние годы жизни он отказался от инструмента. Однажды таможенники задержали художника в аэропорту и приняли работы за фотографии, но экспертиза подтвердила, что они нарисованы. «Где, интересно, они думали, я это сфотографировал, в аду?» — Возмущался Гигер.

Когда продюсер показал этот сборник и в особенности картину «Некроном IV» режиссеру, Ридли Скотт не мог оправиться от шока. Ему показалось, что кто-то залез к нему в голову и изобразил все именно так, как он хотел реализовать в киноленте. Продюсеры были против привлечения Гигера к работе над «Чужим», но режиссер убедил коллег заключить с художником контракт.

За несколько месяцев он написал более двадцати иллюстраций с чужими и отправил их в Великобританию, где по ним должны были составить фигуру существа в полный рост. Позже художник отправился в Англию, где Скотт настоял на том, чтобы Гигер работал не только над оформлением Чужого, но и над интерьером брошенного корабля космических жокеев.

Для работы над костюмом Гигеру потребовалось четыре месяца труда. Ридли желал подобрать для роли такого человека, чтобы зритель не понял, что перед ним костюм существа, а не реально существующий монстр. Несмотря на то, что на оригинальных иллюстрациях у чужого были глаза, швейцарец настоял на том, чтобы в фильме ксеноморф был лишен органов зрения. Сначала Скотт собирался взять в качестве актера Питера Мэйхью, игравшего роль Чубаки из саги о Звёздных войнах, но передумал, когда совершенно случайно увидел тощего и высоченного Болажи Бадежо в баре.

Болажи Бадежо

Над созданием Чужого приходилось много работать: во-первых, из-за четырех стадий развития: яйцеморф, лицехват, грудолом и наконец взрослая особь. А во-вторых, из-за сексуального характера определенных деталей, которые наблюдались и в других работах Гигера. Если вы вспомните бананообразную голову ксеноморфа, то в оригинале она была еще более… символичной. Для создания инопланетных яиц художник использовал не только пластик, но и неоново-зеленую игрушку 70-х годов «слайм» (он же лизун), который вновь обрел популярность в последние годы.

Если вы хотите подробнее узнать о создании тетралогии, я бы настоятельно порекомендовал ознакомиться с Alien: The Archive: Ultimate Guide to the Classic Movies. Ее написал Марк Солсбери — постоянный автор Empire и Time Out.

Там содержатся интервью с создателями картины, в том числе с Гигером, рассказывается о неиспользованных идеях, включены ранние концепции и раскадровки Ридли Скотта. Марк опубликовал ее в 2014 году и посвятил Гансу Рудольфу Гигеру. Компания «Эксмо» издала книгу как «Чужой: легендарное коллекционное издание».

Проделанная Гигером работа вызывала восхищение, и в 80-м году он заслуженно получил премию Оскар в номинации лучшие визуальные эффекты.

Популярность и музыка

Художнику стали приходить всевозможные предложения, в том числе он принял активное участие в создании дебютного альбома солистки группы Blondie. Исполнительница предложила разработать вариант обложки для альбома. Дебби Хэрри была настолько красива, что он был не в силах ей отказать. Творческие отношения зашли еще дальше, и он не только оформил обложку альбома, но и выступил режиссером двух ее клипов.

Гигер создал, ни много ни мало, около 20 музыкальных обложек, плюс спроектировал микрофонную стойку для солиста группы Korn Джонатана Дэвиса. А панк-группу Dead Kennedys засудили за использование картины «Пейзаж XX» (она же «пенисный пейзаж») в качестве постера, включенного в третий альбом «Frankenchrist».

После успеха «Чужого» художник желал вернуться к работе над «Дюной». Когда режиссер, продюсеры, да и сама студия поменялась, Гигер отправил Дэвиду Линчу наброски, но он от них отказался. Причина у отца «Твин Пикса» была простой: после успеха «Чужого» стиль Гигера стал слишком узнаваемым. Это и стало самой главной проблемой биомеханической живописи.

За свою жизнь он участвовал в создании фильмов «Полтергейст 2: по ту сторону», «Особь» и «Презерватив-убийца» (да, среди его работ есть и такая, вы удивлены?), он также рисовал эскизы для третьего «Чужого». Гигер даже выполнил наброски бэт-мобиля для третьей экранизации Тима Бертона «Бэтмен навсегда», однако режиссер покинул проект, а его место занял Джоэл Шумахер, которому набросок не понравился.

Художник интересовался теориями оккультиста Алистера Кроули, а по мотивам его идей он даже написал произведение «Иероглифы». Что тут говорить, если он нарисовал вариацию карт Таро Тото. Гигер даже не прошел мимо Михаила Булгакова и на одной из карт изобразил кота Бегемота из романа «Мастер и Маргарита».

Игровые разработчики приметили биомеханический стиль Гигера. В конце 80-х и начале 90-х наследие художника отразилось в культовых видеоиграх, которые тогда никто не заметил.

Например, в последнем уровне Contra фигурируют существа, напоминающие лицехватов — личиночные формы ксеноморфов. В Super Contra на том же финальном уровне встречаются полноценные чужие (ну или очень сильно смахивающие на них твари). Концовка приключенческой Ecco the Dolphin для Sega Mega Drive выполнена в биомеханическом стиле Гигера.

На одном из уровней Battletoads пользователи сталкиваются с робо-манусом, напоминающим Чужого. Этого мало? Держите еще: в Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time встречаются желтые ксеноморфы, которых назвали пицца-монстрами. Они появились в эпизоде The Case of the Killer Pizzas — первой экранизации комиксов. Интересно, съедобны ли они?

Таких проектов много и все не перечислить, не говоря уже о том, сколько игр было создано самой вселенной чужих. Взять в пример тот же Alien: Isolation. Поклонники художника наслышаны о квесте Dark Seed. Игра наполнена отсылками, существами и сюжетами художника, Гигер даже сам нарисовал для Dark Seed несколько работ.

Несколько лет ожидается релиз шутера Scorn, вдохновленного творчеством Ганса Рудольф Гигера и художником и фотографом Здзиславом Бексиньским, чьи работы были не менее мрачными и интересными. Первый эпизод Scorn обещали выпустить еще несколько лет назад, однако новостей о проекте все меньше и меньше. Да и по геймплейному ролику игра кажется устаревшей.

Кажется, что Гигер в своих картинах рисует инопланетян. Но чем больше вы вглядываетесь в них, тем сильнее понимаете, что на самом деле он рисует людей в искаженных версиях. — Клайв Баркер, известный писатель и режиссер, создатель «Восставшего из ада».

В доме Гигера не сложно потеряться — настолько он большой. Вы можете увидеть его в документальной киноленте «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера». Когда художник желал остаться один — это было легко устроить, и его было сложно заметить. Дом заполнен огромным количеством работ и эскизов, которые мог никто и никогда не видеть ранее. Совместная жизнь с Гансом была какой угодно, но ни за что не скучной и не обычной. Трусы и носки художника лежали в духовке, в ванне находились стопки книг, а вернуться домой и увидеть перед дверью скелет льва было в порядке вещей.

Создатель «Чужого» занимался творчеством до самой смерти, пока не погиб 12 мая 2014 году, упав с лестницы в возрасте 74 лет. Неизвестно, мог ли Ганс Рудольф Гигер видеть будущее, ведь при жизни лестницы снились ему в кошмарах не раз. Он оставил за собой огромное количество незавершенных и невыпущенных проектов. Живопись художника далеко не всем понравится, но вряд ли найдутся те, у кого его картины не вызовут никаких эмоций. Если вы будете в Грюйере или Куре, то обязательно загляните в The Gigers Bar — его антураж целиком и полностью выполнены в биомеханическом стиле.

Х.Р. Гигер — 13 произведений

Ханс Руди Гигер (/ ˈɡiːɡər / GHEE-gər; немецкий: [ˈɡiːɡər]; 5 февраля 1940 — 12 мая 2014) был швейцарским художником, чей стиль был адаптирован для многих форм медиа, включая альбомы, мебель и татуировки.

Художник из Цюриха был наиболее известен аэрографическими изображениями людей и машин, связанных между собой холодными «биомеханическими» отношениями. Позже он отказался от аэрографа и стал использовать пастель, фломастеры и тушь. Он был частью команды по спецэффектам, получившей премию Оскар за дизайнерскую работу над фильмом «Чужой».В Швейцарии есть два тематических бара, отражающих его дизайн интерьера, а его работы находятся в постоянной экспозиции в музее Г. Р. Гигера в Грюйере.

Гигер родился в 1940 году в Кур, столице Граубюндена, крупнейшего и самого восточного кантона Швейцарии. Гигер вспоминал, что его отец, фармацевт, рассматривал искусство как «бесплодную профессию» и настоятельно рекомендовал ему поступить в аптеку. Он переехал в Цюрих в 1962 году, где до 1970 года изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладных искусств.

Первый успех Гигера был достигнут, когда Х. Х. Кунц, совладелец первого в Швейцарии издательства плакатов, напечатал и распространил первые плакаты Гигера, начиная с 1969 года.

Стиль и тематическое исполнение Гигера оказали большое влияние. Он был частью команды по спецэффектам, получившей премию Американской киноакадемии за лучшие достижения в области визуальных эффектов за свою работу над фильмом «Чужой». Его дизайн для «Чужого» был вдохновлен его картиной «Некроном IV», которая принесла ему Оскар в 1980 году.Его книги с картинами, особенно «Некрономикон» и «Некрономикон II» (1985), и частое появление его работ в журнале «Омни» продолжили его восхождение к международной известности. Гигер был внесен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. Он также хорошо известен благодаря работе над несколькими музыкальными альбомами, включая Danzig III: How The Gods Kill Данцига, Brain Salad Surgery от Emerson, Lake & Palmer и Deborah Harry’s. КуКоо.

В 1998 году Гигер приобрел замок Château St.Жермен в Грюйере, Швейцария, и сейчас здесь находится музей Г.Р. Гигера, постоянное хранилище его работ.

Гигер состоял в отношениях со швейцарской актрисой Ли Тоблер, пока она не покончила жизнь самоубийством в 1975 году. Изображение Ли появляется на многих его картинах. Он женился на Миа Бонзаниго в 1979 году; Через полтора года они развелись.

Художник жил и работал в Цюрихе со своей второй женой, Кармен Марией Шайфеле Гигер, директором музея Г.Р. Гигера.

12 мая 2014 года Гигер скончался в больнице в Цюрихе, получив травму при падении.

Помимо наград, Гигер был отмечен многими фестивалями и учреждениями. В годовщину его смерти в мае 2015 года Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке представил сериал «Невидимое кино» Х.Р. Гигера.

Темная звезда: Мир Х. Р. Гигера, биографический документальный фильм Белинды Саллин, дебютировал 27 сентября 2014 года в Цюрихе, Швейцария.

Гигер начинал с небольших рисунков тушью, а затем перешел к живописи маслом. Большую часть своей карьеры Гигер работал преимущественно с аэрографом, создавая монохромные полотна, изображающие сюрреалистические, кошмарные пейзажи из снов.Однако затем он в значительной степени отказался от больших работ с аэрографом в пользу работ с пастелью, маркерами или тушью.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Ганс Рудольф Гигер — биография, интересные факты, известные произведения

Ганс Рудольф Гигер (нем. Ганс Рудольф «Руди» Гигер, 5 февраля 1940 г., Кур, Швейцария — 12 мая 2014 г., Цюрих, Швейцария) — швейцарский художник, известный своим мрачные сцены.Он с детства страдал от кошмаров и справлялся с ними, перенеся их на бумагу. После окончания института начал публиковать свои работы в журналах. Гигера считают родоначальником «биомеханической» живописи. На основе одного из его рисунков из сериала «Биомеханоиды» был создан Чужой — пришелец из фильма Ридли Скотт.

Особенности художника Руди Гигера: он предпочитал темные цвета и фантастические сюжеты. Его визитной карточкой стали антропоморфные и зооморфные существа с механическими частями тела.Большинство своих основных работ Гигер создавал с помощью аэрографа, но в последние годы жизни полностью отказался от этой техники.

Известные произведения Ганса Рудольфа Гигера: «Некрон IV», «Ли», «Машина рождения», «Дюна», «Атомные дети», «Нью-Йорк».

По мнению ценителей современной живописи, имя Ханса Руди Гигера (нем. Hans Rudolf «Rüdi» Giger) должен знать каждый, кто хоть немного разбирается в искусстве. Имя обычно произносится, многозначительно закатывая глаза. О «Чужом» говорят презрительно, как о чем-то не достойном внимания.На микрофонной стойке солиста Korn — чуть почтительнее. О «Некрономиконе Гигера» — с восторгом. И не дай бог называть картины Ганса Руди Гигера жуткими — сразу поправитесь, упомянув «мрачную эстетику», и вспомните Босха.

Гигер прожил 74 года и успел «прославиться» в различных областях искусства, кроме того, он создал дизайн комнат и даже ювелирных украшений в собственном неповторимом стиле. Он стал первым и пока единственным швейцарцем, получившим Оскар.Мрачные творения принесли художнику мировую известность, но живопись всегда была для него в первую очередь способом справиться с собственными кошмарами. Пугая других, Гигер обеспечил себе несколько тихих ночей, лишенных обычных жутких снов.

Смерть

Когда 12 мая 2014 года все новости стали трубить о смерти Ханса Руди Гигера, поклонники сетовали не столько на то, что артист скончался, сколько на то, как именно это произошло. По их мнению, Гигеру, вероятно, пришлось умереть при загадочных обстоятельствах или бесследно исчезнуть — либо вернувшись на свою родную планету, либо став жертвой похищения инопланетянами.Или, по крайней мере, умрут от передозировки галлюциногенов с аэрографом в руках. Мрачная и таинственная аура, которой художник окружал себя при жизни, не предполагала безжалостной жизненной прозы. На самом деле произошла «глупая и нелепая» смерть во всей красе. Ханс Руди Гигер скончался в больнице, проведя там последние три дня своей жизни. Причиной его смерти стали повреждения, которые художник получил, упав с лестницы в собственном доме в Швейцарии.

Этот дом, точнее, замок Сен-Жермен Жигер купил в 1998 году.Впечатляющую часть помещения он взял под музей, в котором начал размещать свои картины и работы своих коллег, которые также создают картины в стиле фантастического реализма.

Жителям небольшого швейцарского городка Грюйер, знаменитого одноименного сыра, пришлось долго привыкать к своеобразному соседу. Респектабельные и по большей части религиозные провинциальные сыровары не хотели, чтобы их уютный городок ассоциировался с «сатанинскими» картинами Гигера. Примирить их с таким соседством можно было, разве что иссушивший поток туристов, круглый год приезжающих в музей Гигера.Сейчас он занимает всю территорию замка Сен-Жермен, и после смерти художника количество посетителей мгновенно росло.

Рождение

Ганс Руди всю жизнь страдал от кошмаров. Его друг психолог Станислав Гроф считал, что причиной тому обстоятельства рождения художника и первые годы его жизни. Гигер родился 5 февраля 1940 года, в самом начале Второй мировой войны. Конечно, военные ужасы и лишения будущего артиста не трогали: ему посчастливилось родиться в Швейцарии, которая в те годы была оазисом спокойствия благодаря сохранению нейтралитета.Однако выпуски новостей и телепрограммы не оставили мальчика равнодушным. Особое впечатление на него произвели бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.

Дух смерти, нависший над Европой, наложил свой отпечаток на увлечения маленького Ганса Руди. В частности, мальчик был помешан на костях. Он спрятал каждую найденную кость под кроватью и даже раскопал под «розовым холмом» (где давным-давно казнили преступников), чтобы пополнить свою коллекцию. Любимой «игрушкой» Гигера был человеческий череп, подаренный его отцом, который он бережно хранил на протяжении всей своей жизни.

Еще одним из его детских увлечений были гильотины. Он не только часто красил эти приспособления, но даже собирал свою полноразмерную гильотину (но без лезвия), заказывая плотнику все необходимые детали. Современные родители наверняка затащили бы этого, мягко говоря, неординарного ребенка к психологу. Не то чтобы родители Ганса Руди не беспокоили увлечения его сына, но они и не забили тревогу, справедливо утверждая, что со временем он «наиграется» и успокоится.В общем, именно так и произошло, только кошмары никуда не делись. Но Гигер уже знал, что с ними можно бороться, бросая жуткие изображения на бумагу.

Бессмертие

Почему Ханс Руди Гигер стал художником? Все просто: он больше ничего не делал. Вскоре после окончания учебы он опубликовал свои работы в журналах, а позже начал выпускать сборники рисунков с говорящими названиями: «Поезд призраков» (1, 2), «Праздник психиатра» и «Атомные дети».Эти имена, как и образы, созданные Гигером, были, конечно, из детства. Тогда любимым местом маленького Ханса Руди был подвал, его совершенно не пугали темные углы и чудовища под лестницей. Ему надоели собственные кошмары.

Настоящую известность Гигеру принесла книга «Некрономикон», вопреки распространенному мнению, не имеющая ничего общего с одноименной книгой Лавкрафта. Еще в 1968 году художник опубликовал сборник «Биомеханоиды», создав совершенно новые, ранее неизвестные существа — творение гармоничного синтеза инженерного и органического.С тех пор и по сей день имя Гигера является синонимом термина «биомеханическое искусство». И, конечно же, его имя часто упоминается вместе с названием фильма «Ридли Скотт». Серии фильмов, ставших отдельным явлением в кино и после выхода на экраны Гигера называли не иначе как «отцом Чужого». Сам художник не раз сетовал на то, что его поклонники «Чужого» совсем не интересуются другими его работами, киномонстр затмил все его достижения.Но меньше любить инопланетного монстра ему не пришлось: «Он как ребенок». Ведь нужно всю жизнь любить собственных детей, не так ли?

Картины Гигера тоже интересны своим творчеством. Ему нравилось работать с мрачными оттенками: черным, коричневым, темно-зеленым и холодным синим, щедро придавая им металлический блеск. Многие годы художник работал исключительно с помощью аэрографа, создавая фантастические миры из сотен мельчайших деталей (что довольно сложно сделать таким инструментом).Люди, видевшие его за работой, утверждали, что в эти моменты Ханс Руди не принадлежал ему самому, как будто какая-то неведомая сила управляла его рукой. Как бы то ни было, в последние годы жизни Гигер полностью отказался от аэрографии и категорически отказывался от всех просьб продемонстрировать свои работы.

История о том, как художника с серией картин задержали таможенники в датском или голландском аэропорту, стала предметом обсуждения в городе, поскольку они приняли работы Гигера для фотографий.Только после того, как приглашенный специалист подтвердил, что они были нарисованы из краскопульта, художника отпустили с миром. «Где, интересно, они думали, что я все это сфотографировал? — возмутился тогда Гигер. — В аду? «

Как бы то ни было, сейчас много говорят о том, что своими картинами Ганс Руди Гигер предсказал будущее. Художник сказал:« Сейчас мы живем в мире, где легко могут воплотиться сюрреалистические фантазии ». Робототехника, генная инженерия, клонирование , имплантаты, кости и органы напечатаны на 3D-принтерах… Кто знает, вполне возможно, что через много лет все человечество будет жить в мрачном фантастическом мире картин Гигера.

Автор: Евгения Сидельникова

Монстры Х.Р. Гигера, Разъяснения

«Мечты Ханса Руди были абсолютно необходимы для его работы», — говорит Кармен Гигер, директор музея Гигера в Швейцарии и вторая жена HR Giger . «Он сказал, что если бы у него не было возможности рисовать, он был бы особым случаем для психиатров.”

Рожденный в результате ужасов двух мировых войн, детских травм и повышенной восприимчивости к собственному подсознанию, бросающий вызов возрасту ужас Чужого Г.Р. Гигера — монстра, которого он создал для одноименного фильма Ридли Скотта 1979 года, — это сублимация коллективного человеческие страхи. 40 лет спустя после выпуска Alien , это был вклад Гигера, и то, как он проник в самые темные уголки души, побудило Скотта недавно признать, что его «великий монстр» сделал Alien «фильмом C, возведенным в Фильм ».Фильм о монстрах, который раньше разыгрывался в заброшенных домах или в открытой воде — как это было в случае с фильмом Стивена Спилберга « Челюсти» 1975 года — , теперь разворачивается в бесконечной пустоте космоса, а его антагонист Ксеноморф — вдали от оборотней, акул и других людей. земные звери — было потусторонним воплощением зла, годным для мира невиданных разрушений.

Вклад Гигера в фильм, получивший премию Оскар, как и все его работы, был средством исправления. Кошмары, которые никогда не покидали его, образы, запечатлявшиеся в его сознании, и его тревога за будущее встречались и передавались через его аэрограф.Честность, с которой он перевел увиденное, позволяет зрителям даже сейчас противостоять тьме, которую они иначе подавили бы. Ниже Кармен Гигер обсуждает неподражаемое воображение своего покойного мужа и видения, которые навсегда остались его частью.

Древнеегипетская символика

«В возрасте пяти лет его сестра, которая была на семь лет старше, привела Ганса на выставку о Древнем Египте в местном музее. Внизу в подвале лежала мумия египетской принцессы с почерневшими костями, все еще покрытыми пятнами кожи.Его сестра смеялась над ним, потому что он был так напуган, но он сказал мне, что после этого почти каждое воскресенье ходил туда один, чтобы посидеть с мумией. Этот опыт сопровождал его всю жизнь, и эти темы: черная бездна погреба, кости и египетская культура оказали огромное влияние на его творчество. Если вы посмотрите на монстра из «Чужого», то оно не только черное, с костями, торчащими из-под шлема, но и с удлиненной головой, которую вы видите во всей египетской культуре ».

Альфа (Две женщины I), 1967 г., предоставлено HR Giger Estate

Дух времени

«Ганс вырос во время Второй мировой войны и жил в Кур, но много времени проводил во Флимсе, горнолыжном регионе примерно в получасе езды от него.Его мать всегда боялась бомбежек, поэтому они проводили там много времени, в том числе когда она была беременна им. Я действительно считаю, что страхи матери могут передаваться ребенку во время беременности.

«В детстве, когда у вас и так не было большого фильтра, антенна Ханса Руеди была больше и лучше настроена. У него никогда не было сильного чувства фильтра или границ, поэтому эти страхи просто проходили через него. Он был очень открыт для бессознательного и восприимчив ко всем этим социальным страхам, таким как рисование маленьких существ, едва переживших атомную войну [ Atomic Children, , 1967], и вирусов — всего, что вы не можете понять — он боялся, что они будет химическая война.Чем больше он рисовал и выполнял свою внутреннюю работу с этим, тем больше он преодолевал эти страхи, но определенно его искусство рождалось через тревогу и открытость к страхам, которые многие люди только подавляют. Он просто был более открыт бессознательному и благодаря своему таланту смог его нарисовать. Это было его лекарством ».

Заклинание II, 1974 г. Предоставлено HR Giger Estate

Фрейд и его травматическое рождение

«Он читал Фрейда и Юнга и очень интересовался ими. Допустим, у нас есть разные уровни бессознательного, Юнг добавил более глубокие бессознательные уровни с коллективным бессознательным, которое глубже личного бессознательного.В коллективном бессознательном вы можете найти все эти тяжелые импульсы, такие как война и секс, которые совершенно неконтролируемы.

«Он всегда говорил, что у него действительно тяжелые роды, что его нужно вытащить с помощью щипцов, и что он это помнит. Все началось с мечты об огромной комнате с одним отверстием. Он запаниковал и захотел сбежать через этот маленький туннель, который становился все более тесным, но этот предмет, похожий на скрепку, блокировал его выход, и он не мог вернуться в комнату, потому что его руки были связаны.Около 65 лет эти вещи всплыли снова, и я почувствовал в нем эту панику. У нас был друг-психиатр, доктор Станислав Гроф, который часто разговаривал с Гансом и очень интересовался родовой травмой, потому что он утверждал, что это сравнимо с столкновением с психикой. В случае с Гигером его тяжелые роды всегда были с ним. Через отрывки из картин [ Пассажи I-XI, , 1969] он сказал, что может перенести множество клаустрофобных болей и панических чувств, которые у него все еще были ».

Биомеханоид 75, 1975 г. Предоставлено HR Giger Estate

Женщины в его жизни

«Он действительно обожал свою мать, но его отец, умный и уважаемый фармацевт, был не очень доступным.Пережив Вторую мировую войну, Ганс был абсолютно уверен, что это могли делать только люди, и поэтому его изображение мужчин было похоже на Зверя из «Красавицы» и Зверя из , с которым он также столкнулся в детстве. Его вдохновила эта фотография Джона Марэ и Жозетт Дэй [из версии Жана Кокто 1946 года] — не только то, что на ней надето, но и украшение на ее короне также повторяется в его искусстве.

«Его тип анимы был скорее искуплением темного мужчины, с которым он отождествлялся.Я думаю, это было связано с его изображением себя и мужчин по сравнению с этими красивыми девушками, которыми он был окружен в детстве. Он сказал мне, что однажды он стоял у окна девушки, которую он обожал, когда был очень молод, потому что она была такой красивой. Все мальчики смеялись над ним, потому что он просто следовал за девочками и был полностью очарован ими и тем, что он считал чистотой ».

Посвящение С. Беккету I, 1968 г. Предоставлено HR Giger Estate

Мистицизм и оккультизм

«Его увлечение оккультизмом пришло от Сергия Головина, писателя и близкого друга, которого он встретил, когда начинал работу над своей книгой Necronomicon .Головин много знал об оккультизме и мистицизме и познакомил Ганса с такими людьми, как Х. П. Лавкрафт и Ф. М. Мюрер. Например, светлые и темные змеи, которые он использовал в своих картинах «Заклинание » , были мифологической отсылкой к падению Адама и Евы. Заклинание III [1976] символизирует наши поиски просветления, а Бафомет символизирует положение человечества между царством животных и божественным.

«Его интерес к оккультизму очевиден, потому что здесь находятся важные темы души: сексуальность, искупление и власть.Но он никогда не практиковал эти вещи, у него был действительно хороший центр. Он не мог смотреть документальный фильм о Второй мировой войне, где были настоящие трупы, он не мог даже есть мясо на кости, но все время рисовал их. Вы можете видеть, откуда пришли его страхи и что он с ними сделал, но он никогда не хотел жесткой конфронтации с настоящей войной и настоящей смертью. Даже демонов, с которыми он столкнулся — а именно здесь Чужой такой особенный и даже красивый — он перевел в другую форму, элегантную форму, такую, на которую люди могут смотреть и заглядывать в саму тьму, но она величественна.”

Х.Р. Гигер, художник, который дал жизнь «инопланетному» существу, умирает на 74

Х.Р. Гигер, швейцарский художник, скульптор и сценограф, который копил собственные кошмары, создавая фантасмагорические произведения, в том числе заглавный персонаж — слизистый, безглазый и странный сексуальный — в хитовом фильме 1979 года «Чужой» умер в понедельник в Цюрихе. Ему было 74 года.

Сандра Мивелаз, администратор музея Г. Р. Гигера в Грюйере, Швейцария, сказала, что он умер от травм, полученных при падении.

г.Гигер (произносится как GHEE-ger) был частью команды, получившей премию Оскар за визуальные эффекты в фильме «Чужой». Он лично разработал заглавного персонажа на всех этапах его жизни, от яйца до восьмифутового монстра.

Нитью, проходящей через работы г-на Гигера, было непростое соединение машин и биологии в весьма своеобразной смеси научной фантастики и сюрреализма. От книг до фильмов, альбомов и иллюстраций для журналов и рисунков на спине, вдохновленных «Чужим», — его проекты бросали вызов нормам.Рядом с кроватью он держал блокнот, чтобы рисовать кошмарные образы, сотрясающие его беспокойный сон, — кошмарные формы, которые могли с такой же легкостью появиться из доисторических времен, как и прибыть с Марса.

«Работа Гигера беспокоит нас, пугает из-за ее огромного эволюционного промежутка времени», — сказал однажды Тимоти Лири, гуру психоделических наркотиков и друг мистера Гигера. «Это слишком ясно показывает нам, откуда мы и куда идем».

Художники-татуировщики любили копировать его работы, в то время как недоброжелатели считали это болезненным китчем.Но художник знал свою аудиторию.

«Мои картины, кажется, производят сильнейшее впечатление на людей, которые… ну, кто сумасшедшие», — сказал г-н Гигер в интервью 1979 года журналу Starlog.

Фильм «Чужой» режиссера Ридли Скотта с Сигурни Уивер, Томом Скерриттом и Джоном Хёртом в главных ролях укрепил репутацию мистера Гигера. В фильме экипаж коммерческого космического корабля находит инопланетные яйца, одно из которых вырастает и превращается в ужасный ужас, одновременно рептилоид и насекомое, и вызывает всевозможные ужасные беспределы.Он воспроизводится, вживляя яйцо в человека и вырываясь из его груди.

Г-н Гигер также создал заброшенный космический корабль для фильма.

Творения «Чужих» были уточнением сюрреалистических образов, которые появились в первой книге г-на Гигера «Некрономикон» (1977). Мистер Скотт нанял мистера Гигера после просмотра книги.

«Я никогда в жизни не был так уверен ни в чем», — сказал он позже.

Г-н Гигер опубликовал около 20 книг, его работы выставлялись в Париже, Праге и Нью-Йорке.Он также создал дизайн для фильмов «Чужой 3» (1992), «Прометей» (2012) и других фильмов. Два бара, которые он спроектировал в Швейцарии, сравнивают с выселенными космическими кораблями пришельцев.

Что смотреть дальше?

Не знаете, что еще транслировать? Мы можем помочь вам разобраться в вариантах.

Г-н Гигер также создал множество обложек для альбомов, в том числе обложку для альбома певицы Дебби Гарри 1981 года «Ку Ку», на которой изображены иглы, пронзающие ее голову и шею. В 1991 году журнал Rolling Stone включил его в сотню лучших обложек альбомов.Его видение человеческого черепа, заключенного в машину, на обложке альбома Emerson, Lake & Palmer 1973 года «Brain Salad Surgery» широко считается классикой.

В середине 1980-х г-н Гигер создал плакат под названием «Penis Landscape» для включения в альбом панк-группы Dead Kennedys. После того, как 14-летняя девочка купила альбом для своего 11-летнего брата, их родители подали иск о непристойности. Это закончилось неправильным судом.

Ханс Руди Гигер родился 5 февраля 1940 года в городе Кур на юго-востоке Швейцарии.Очарованный темными и странными вещами, он регулярно посещал египетскую мумию и саркофаг в местном музее.

«Мне больше всего понравились темные места», — сказал г-н Гигер Швейцарской общественной телерадиовещательной корпорации. «Как только я смог одеться, я стал носить черное».

Его отец убедил Ганса, который называл себя «ужасным студентом», последовать за ним в аптечный бизнес. Вместо этого он изучал промышленный дизайн в Школе прикладных искусств в Цюрихе.

Проработав дизайнером интерьеров, он полностью посвятил себя искусству, начав с небольших рисунков тушью.Он перешел к большим аэрографическим работам на сюрреалистические темы, вдохновленные Сальвадором Дали, который стал его другом.

Ранние выставки г-на Гигера вызывали споры из-за их изображения смерти и секса. Галереям приходилось вытирать плевок отвращенных соседей из окон.

Отношения г-на Гигера со швейцарской актрисой Ли Тоблер закончились ее самоубийством в 1975 году. Его последующий брак с Миа Бонзаниго закончился разводом. У него осталась жена Кармен Шайфеле-Гигер.

г.Гигер открыл музей Грюйера в 1998 году в 400-летнем здании. Он включает в себя работы Дали и других сюрреалистов, а также комнату только для взрослых, залитую красным светом.

Здесь представлены некоторые, но не все его работы в кино. В 2005 году Грюйер приказал ему убрать модель монстра «Чужой» из-за пределов музея, заявив, что это плохо для имиджа города.

Х. Р. Гигер: Кошмарные работы художника, стоящего за «Чужим»

Эта статья была опубликована в сотрудничестве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства.Оригинал статьи можно увидеть здесь. Мнения, выраженные в этом комментарии, принадлежат исключительно автору.

Скорее всего, Х.Р. Гигер устроил вам кошмар. Живописец швейцарского происхождения создал одного из самых знаковых монстров в истории человеческого воображения: ксеноморфа, неумолимого инопланетного вида, который сочится в центре франшизы фильма «Чужой».

Если вы не знаете ксеноморфа по имени, вы знаете его в лицо: черная голова в форме баклажана; капающие сталактитовые зубы; гладкое, остроконечное тело, которое может показаться странно человеческим; вооруженный хвост.Ксеноморф похож на оживающего Сатурна Франсиско Гойи из «Сатурн, пожирающего своего сына», но как пришелец из самых отдаленных и безнадежных уголков космоса.

«Чужой III» (1978) Х. Р. Гигера Авторы и права: Музей Х. Р. Гигера

Ганс Руеди Гигер наиболее известен тем, что сформировал визуальное направление «Чужого», которому в этом месяце исполняется 40 лет. Его уникальное видение продолжает вдохновлять даже через пять лет после его смерти, что доказали ученики средней школы Северного Бергена, чья постановка «Чужой: Игра» стала вирусной в марте.

Но работа Гигера как визуального художника выходит за рамки научно-фантастической франшизы, сочетая ужас и гротеск и затрагивая наше бесконечное очарование тем, что пугает нас больше всего.

Художественная практика Гигера была сформирована из его раннего увлечения «черепами, мумиями и тому подобными», как он сказал журналу Time Out в 2009 году, а также его собственных детских страхов. Он родился в 1940 году в городе Кур, Швейцария. Еще мальчиком он начал рисовать и рисовать, чтобы избавить свой страх от повторяющихся кошмаров и странных снов.

«Он неоднократно говорил об этом», — сказал Андреас Хирш, куратор выставки 2011 года «H.R. Giger Träume und Visionen» (в переводе «Мечты и видение Г.Р. Гигера») в Kunst Haus Wien в Вене и подружился с художником.

По словам Хирша, дом семьи Гигеров в Чуре подпитывал его беспокойство.

«(Он) вспомнил открытые окна, которые выходили в темные переулки, подвалы этого старого здания, которые очень рано вызывали в нем страх», — сказал он. «Эти опасения совпадали с ранним очарованием, которое эти вещи вызывали у него.«

« Некроном IV »(1976), автор — Х. Р. Гигер. Авторы: Музей Х. Р. Гигера.

. Гигер также упомянул, что рос в Швейцарии во время Второй мировой войны, в непосредственной близости от нацистской Германии, как источник некоторой тьмы в своей работе.

Как он сказал Vice в 2011 году: «Я мог чувствовать атмосферу, когда мои родители боялись. Лампы всегда были голубовато-темными, чтобы самолеты не бомбили нас ».

Когда Гигер достиг совершеннолетия во время холодной войны, возникли угрозы атомной войны.

« Он отреагировал на это, создав видения, которые как бы изменили эти страхи — но не до хэппи-энда, а художественно, с которым он мог бы справиться », — сказал Хирш.

Несмотря на протесты отца, который хотел, чтобы он продолжил свою карьеру фармацевта, Гигер изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладных искусств в Цюрихе. После получения диплома в середине 1960-х годов он начал карьеру дизайнера интерьеров, но вскоре решил заниматься визуальным искусством на постоянной основе. Сначала он перешел от рисунков тушью и масляных картин к использованию аэрографа для создания своих работ.

«Атомные дети» (1968) Х. Р. Гигера Авторы: Х.Музей Р. Гигера

К началу 1970-х годов о таланте Гигера распространились слухи.

«Он начал с выставок в галереях, барах или общественных местах», — сказал Хирш. «Но он быстро каким-то образом вышел за рамки художественного мира».

Художник, охарактеризовавший свой стиль как «биомеханический», популяризировал эстетику биомеханического искусства. Примечательно, что его работа была представлена ​​на обложке альбома Emerson, Lake & Palmer 1973 года «Brain Salad Surgery», который широко считается вехой в прогрессивном роке.

Гигеру даже удалось привлечь внимание одного из самых выдающихся художников 20 века: Сальвадора Дали. Дали, на которого Гигер повлиял, познакомился со своим творчеством через общего друга, американского художника Роберта Венозу.

Именно Дали показал работу Гигера чилийскому режиссеру Алехандро Ходоровски, когда последний надеялся сыграть знаменитого сюрреалиста в своей амбициозной адаптации классического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» (1965). Ходоровски привлек Гигера для помощи с концептуальным артом для «Дюны», но когда проект застопорился, набег Гигера в мир кино временно остановился.

Вторжение пришельцев? Странные наблюдения в Гонконге

Затем, в 1977 году, Гигер опубликовал «Некрономикон», первое крупное собрание своих рисунков, которое сегодня считается его второй по значимости работой после «Чужого». Название, отсылка к вымышленной книге магии писателя ужасов Х.П. Лавкрафт задает тон изображениям, которые до сих пор поражают воображение: странные механические гремлины сидят на высоких свинцовых столбах; скелеты инопланетных существ смотрят на покрытые туманом пустоши; а изуродованные мясистые тела прикреплены к огромным машинам.Все рисунки сбалансированы между призрачно-белыми тонами — цветом лунного света на бетоне — и темными оттенками, которые временами граничат с глубоким оттенком бездны.

Директор Ридли Скотт столкнулся с «Некрономиконом», когда увидел копию, лежащую на столе в офисе 20th Century Fox, сразу после того, как он подписался на «Чужой».

«Я взглянул на это один раз, — сказал Скотт ежемесячному научно-фантастическому журналу Starlog в 1979 году, — и никогда ни в чем в своей жизни не был так уверен. фильм.«

Основание для ксеноморфа было взято из двух литографий из« Некрономикона », на которых изображено темное, металлическое существо с продолговатой головой, характерной для монстра.

« Некроном V »(1976) HR Giger Credit : HR Музей Гигера

«Они были весьма специфичны для того, что я задумал для фильма, особенно в уникальной манере, в которой они передали и ужас, и красоту», — написал Скотт во введении к книге «HR. Дизайн фильма Гигера »(1996).

Ксеноморф стал культурной иконой, появившись в восьми фильмах как в основной франшизе «Чужой», так и в побочных продуктах, а также в видеоиграх, короткометражных фильмах и бесчисленных других отсылках к поп-культуре.

По многим оценкам, опыт работы Гигера над «Чужим» был положительным, но его новый уровень известности усложнил ему выбор, какие проекты будут стоить его времени и таланта художника. Он продолжил свою работу в кино, участвуя в оформлении фильмов «Полтергейст II» (1986), «Виды» (1995) и «Бэтмен навсегда» (1995), но он часто создавал работы для фильмов, которые не использовались, или для проектов, которые так и не были реализованы. земля.Таким образом, Гигер нашел новые способы реализовать свою работу и воплотить ее в жизнь.

Одним из таких способов был его бар Giger Bars — заведения в Кур и Грюйере, Швейцария, которые ощущаются как шаг в мир художника (третий бар в Токио и «Giger Room» в ныне закрытом клубе Limelight в Нью-Йорке. уже существуют).

Бар Giger в Грюйере, Швейцария. Предоставлено: Музей Г. Р. Гигера

Для бара в Грюйере, части отреставрированного средневекового замка, в котором находится музей Г. Р. Гигера, художник использовал свой собственный дизайн шипообразных скелетов пришельцев в каменную кладку.За столами и прилавками Гигер разместил свои стулья Харконнен — ​​черные алюминиевые троны, первоначально разработанные для потерянного фильма Ходоровского «Дюна» еще в 1970-х годах.

«Он не перестал создавать искусство — он просто обратил свое внимание или объем своего искусства на окружающую среду, на более широкий контекст», — сказал Хирш. «Я думаю, что это один из завершающих циклов, когда молодой дизайнер интерьеров находит свой путь в мире искусства, а более поздний, зрелый художник создает пространства для обитания своих созданий».

«Ктулху (Гений) III» (1967) Х.Р. Гигер Авторы и права: Музей Г.Р. Гигера

Кажется уместным, что стремление Гигера к искусству отчасти было обусловлено мечтами и кошмарами, которые у него были, когда у него был ребенок, и он обнаружил, что его страхи находят отклик в более широком мире.

«Он обратился к своим личным страхам, но также и к коллективным», — сказал Хирш.

Что убедительно, добавил он, так это то, как искусство Гигера позволяет нам смириться с этой тьмой — какими бы испуганными или безнадежными ни были его творения, мы все еще жаждем большего.Не было ничего более ужасающего, чем изображение мокрых челюстей ксеноморфа, открывающих его внутреннюю пасть дрожащей Эллен Рипли.

Сегодня подростки из Нью-Джерси разыгрывают сцену в самодельных костюмах для школьного спектакля, и Сигурни Уивер выходит на бис. Иногда повторяющиеся кошмары могут быть нам на пользу.

Изучение искусства Х. Р. Гигера, вдохновение, лежащее в основе франшизы «Чужой»

«Заклинание II», 1974 (фрагмент), акрил, тушь, бумага по дереву (Кармен Гигер / HR Giger Estate)

Ганс Рудольф «Х.Р.» Гигер наиболее известен как художник-декоратор в новаторском научно-фантастическом фильме Ридли Скотта « Чужой », за эту работу он получил премию «Оскар». Художник-сюрреалист создал уникальную эстетику, которая сформировала всю франшизу Alien и определит мир ужасов.

Гигер был успешным художником-сюрреалистом до того, как начал работать в киноиндустрии. Швейцарский художник держал рядом с кроватью альбом для рисования, рисующий ночные кошмары, которые его мучили. Хотя его медиумы широко варьировались, его эстетика была непоколебимой: смесь индустриального и квазидемонического, которую Гигер называл «биомеханикой».”

Режиссер Скотт работал над созданием ужасающих инопланетян для своего фильма, когда наткнулся на «Некроном IV» Гигера . Именно это существо — со скелетным телом и вытянутой спиной черепа — станет его «Ксеноморфом». Художники часто влияют друг на друга в рамках одного и того же жанра, но когда искусство вообще влияет на другую среду, вы знаете, что это трансцендентно. Гигер продолжил работу над следующими двумя сиквелами Alien , а также над культовой классикой Dune .

Оглядываясь назад, можно сказать, что «Ксеноморф» был лишь одним из самых популярных выражений биомеханического арсенала существ Гигера, который последовательно объединял гибриды человека и машины в образы преследующей силы и темной психоделии. Новая монография отдает дань уважения этому уникальному видению, основанному на демонах прошлого и вызвавшему мифологию будущего. На семи разворачивающихся разворотах представлена ​​полная история жизни и искусства Гигера, его скульптуры, работы в кино и культовые обложки альбомов, а также наследие, которое он оставил нам в музее своего художника и в баре, спроектированном им самим в отеле. Альпы Швейцарии.

Полюбуйтесь (хотя некоторые предпочитают смотреть в сторону) на другие ужасающие работы Ганса Рудольфа Гигера, представленные ниже. Вы можете заказать копию монографии, выпущенной ограниченным тиражом, за 900 долларов, нажав здесь.

«Gebärmaschine», 1967, тушь на бумаге Transcop на дереве (Carmen Giger / HR Giger Estate)

«Ктулху III», 1967; Индийская тушь на бумаге по дереву (Carmen Giger / HR Giger Estate)

Крышка HR Giger (Taschen)

Эта статья была представлена ​​в информационном бюллетене InsideHook .Зарегистрироваться сейчас.

Дань Гансу Руди Гигеру автор: techgnotic на DeviantArt

Как и у всех великих провидцев, у Гигера нет грузовика с превосходным качеством; он погружает свои руки в сырое вещество нашего подсознания. Следуя за тем, куда он ушел, мы обнаруживаем, что мы здесь не чужие. Как человеку, который не только создал незабываемых монстров, но и увидел в них красоту, Х.Р. Гигер.

Я сразу же полюбил работы Гигера, когда в детстве наткнулся на его книгу по искусству «Некрономикон» в библиотеке. Для меня Гигер всегда будет «королем биомеханоидов», элегантным, но тревожным гибридным существом. Sci-Fi Horror — моя любимая визуальная ниша, поэтому я всегда был очарован его неповторимым стилем. Настоящая легенда, какое наследие.

Чтобы увидеть работу Гигера, нужно окунуться в новый мир тьмы и очарования, где превращаются в кошмары. реальность гротескным и интригующим образом. Вы не можете смотреть на работы Гигера, не желая знать больше, не желая исследовать мир, который почти пронизывает все ваши чувства.Лично для меня Гигер обращается не только к моим темным чувствам, но и к моему интеллекту, потому что его работа заставляет меня пересмотреть реальность. Каким гением должен обладать человек, чтобы брать нас в такие путешествия, улавливать самые яркие воображения и охладить дух?

Прощание с человеком, чей художественный отпечаток никогда не исчезнет. Спасибо за то, что вы установили высокую планку, спасибо за то, что вы истинное вдохновение, и с большой ностальгией, я также хочу поблагодарить вас за то, что вы были такой огромной частью детства каждого ребенка, включая мое собственное.Как часто инопланетные монстры делают мир лучше? Может быть, никогда, если только Х.Р. Гигер не причастен к этому. Так что спасибо за ваше поистине вечное художественное видение.

Работы Х.Р. Гигера были одними из первых, если даже не самыми первыми, с которыми я столкнулся после Я начал интересоваться искусством много лет назад.Жуткий мир его творений произвел огромное влияние на мое воображение. Достаточно большой, чтобы время от времени ощущать зуд в затылке (или, возможно, объятие на лице), и достаточно большого, чтобы все еще ощущать его эхо на моих собственных фотографиях, независимо от того, как далеко я продвинулся. с того времени. Один из моих образцов для подражания, рядом с Аланом Ли, когда дело доходит до использования разума — как он перешел от бумаги к экрану, но не за счет того, что лепил себя для фильмов, а только за счет использования своего собственного, уже существующего взгляда, не изменяя его. вписаться.Видеть, как его проекты передаются, движутся и дышат, его архитектура заполняет пространство — это то, на что стоит смотреть с уважением, нравятся ли вам сами виды или нет.

Покойся с миром, властный темный повелитель.

— scottpagano

Его кошмары делают жизнь достойной жизни.

Когда мне было около половины моего нынешнего возраста, Х.Работы Р. Гигера впервые заинтересовали меня определенным видом искусства, еще до того, как у меня появилось особое чувство искусства, помимо «О, это круто выглядит». Его искусство, казалось, было повсюду, до такой степени, что я считал это само собой разумеющимся. «Это Гигер, это искусство, конечно, это на плакатах и ​​обложках альбомов, и в фильмах, и на футболках, и на коже людей»; особенно машина рождения была и остается очень популярной там, где я живу. Его творения заинтриговали людей, которые почти не интересуются искусством. Х. Р.Гигер был синонимом сюрреалистического биомеханического искусства. Тогда слово «Гигер» обозначало сначала этот вид искусства, а затем человека, который его создал. «Жигереск» — частое слово в сюрреалистическом искусстве. Работы Ханса Рудольфа кажутся бесспорно неотъемлемой частью научной фантастики и сюрреалистического искусства и, несомненно, нашего современного мира искусства в целом.

H.Р. Гигер был первым художником, чье имя и стиль я смог узнать. Мои первые серьезные художественные попытки были вдохновлены его, и мое желание творить искусство родилось из того, что Гигер познакомил меня с другими вселенными. Его влияние на мои работы — в тонкостях. Его искусство не чистое и простое, оно состоит из множества линий и множества деталей, целой вселенной, скрытой в мельчайших деталях. В искусстве Гигера всегда есть что-то новое, что можно открыть. Сегодня мне очень грустно, потому что я потерял одного из отцов моего вдохновения.

Г.Р.Гигер не просто переопределил жанр, он создал его. Его гротескно красивые биомеханические видения повлияли на искусство во всех дисциплинах. Адаптированный для экрана или страницы Wether, его фирменный стиль можно было сразу определить. Его работы должны напоминать всем художникам о необходимости быть оригинальными и исследовать за пределами нашего воображения. Мне грустно, что мы больше не увидим новые картины этого легендарного художника, но меня утешает осознание того, что его работы будут жить и вдохновлять всех нас.

Он был для меня большим источником вдохновения, почти напугав меня до полусмерти в детстве своим блестящим дизайном в «Чужом». Он рисковал в творчестве и обладал фирменным стилем, который трудно не заметить.

Я впервые познакомился с работами Гигера в возрасте семи лет, благодаря компьютерной игре под названием Dark Seed. Для меня Гигер был из тех художников, чья работа выходила за рамки изучения традиционной красоты и популярных идей — она ​​была в равной степени отталкивающей, но в то же время навязчиво знакомой, и она полностью подпитывала мои кошмары и воображение.Он заставил меня поверить, что по-настоящему великая работа связана не с тем, что вы рисовали, а с тем, как вы заставляли людей чувствовать. Настоящая икона.

Гигер вырезал живые, бледные формы из плоти и металла в своем сознании и каким-то образом сумел перенести эти видения на плоские поверхности. Его картины были скульптурами. Его дизайн-работа никогда не улучшалась, и ей бесконечно копировали.Большинство из нас может только мечтать о таком наследии.

Хотя его искусство чем-то напоминало беспокойные, метаморфические картины Здислава Бексинского, они были созданы в монотонных тонах с использованием аэрографа уникальным и совершенно оригинальным способом. Иногда преобладал ярко-красный или желчный зеленый, но в основном это были изображения земли теней, вырезанные из дыма и костей.

Он вдохновил меня не только как художник, но и как писатель. Было приятно иметь возможность написать и нарисовать историю для своего классического Ксеноморфа в моей графической новелле «Чужие: быстрый путь в рай».Возможно, наконец, он отдохнет спокойно. Такие кошмары могут возникнуть только из-за беспокойной души — хотя для нас радость и травма — продолжать видеть их …

В космосе никто не слышит, как вы кричите «. Но мы услышали вопль печали во вторник, когда узнали о смерти художника Х. Р. Гигера. Гигер нашел идеальный выход для своей работы, когда его наняли для создания существа для космического фильма ужасов Ридли Скотта Чужой .

Х.Р. Гигер изменил то, как мы смотрим на фильм ужасов, точно так же, как Technicolor изменил то, как мы смотрим на фильм. С тех пор он никогда не был прежним.

Видение Гигера было уникальным. Он был человеком экстраординарного таланта, чья работа почти не поддается анализу в его видении других миров и существ, населяющих их. Его влияние на последние несколько поколений художников неизмеримо. Его будет не хватать. Godspeed HR Giger.

Первый фильм, который я увидел, когда был маленьким мальчиком, был «Чужой».Ошибка отца стала моей большой навязчивой идеей в детстве. Почему форма монстра в этом фильме так меня пугает? В то время было всего несколько способов посмотреть фильм — в кинотеатре или, может быть, по телевизору. Это было не так, как сейчас, когда повсюду можно найти изображения, связанные с кино. Мой единственный способ найти это — использовать память и рисунок. Вот почему я начал рисовать, чтобы вспомнить работы Г.Р. Гигера, которые впечатлили меня в «Чужом». Когда я вырос, я узнал о нем и его работе и наблюдал, как его биомеханическое видение стало настоящей иконой для целого поколения, моего поколения.В прошлом году я побывал в Швейцарии и смог посетить Грюйера и музей Гигера и своими глазами увидеть его работы. Это был оригинальный костюм и голова, которые он сделал для Чужого. Для художника (и моего внутреннего ребенка) это было похоже на конец странствования. Спасибо Х.Р. Гигеру за кошмары и чудеса.

К работам Гигера меня привлекли не инопланетяне, а сюрреалистические биомеханические пейзажи. это было похоже на то, что я открыл для себя в то же самое время, в лихорадочных сновидениях.Для меня Гигер занимает то же пространство в мозгу, что и Front 242, Leæther Strip, Skinny Puppy и является результатом моих собственных творческих поисков. Всегда будет уголок моего воображения, похожий на его работу, и его завитки всегда будут окрашивать мое собственное.

Как отдать дань уважения художнику, который так много изменил? Он добавил новый уровень к образу научной фантастики и ужасов. Его биомеханические рисунки, мрачные фантазии и настроение продвинули темную сторону еще на один шаг.Я считаю, что это был тот, кого вы любили его искусство и следовали за этой музой, будь то свет или тьма, которой он был предан. Его работы были наполнены тайной, чувственностью и опасностью. Он подверг сомнению идеи в смелых заявлениях, и он не побоялся бросить вам прямой вызов. От Dune до Alien , от чувственного до ужасающего, от декоративного до уродливого, он ничего не мог сделать. Я буду скучать по тому, что не будет новой работы. Произведение искусства, которое он оставляет после себя, удивительно и неотразимо. Он изменил мое визуальное восприятие, открыл множество дверей для новых идей, и его будет не хватать.

Х.Р. Гигер вдохновлял меня своими органическими формами и плавными линиями, из которых в основном создавались его работы. Его искусство вызывало у меня восхищение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *